作者简介
薛媛，艺术学理论系优秀教师，艺术学硕士，讲师。主要讲授艺术鉴赏类课程，在核心和省级期刊发表学术论文多篇。主要研究方向：艺术学、影视艺术等。
摘要： 本文从高校艺术教育的民族特色建设、古代与西方艺术教育理念的启示等方面入手,针对当今高校艺术教育创新进行了一番探究与思考，提出以下可行性建议：引民间艺术和少数民族艺术入高校，建设有中国特色的高校艺术教育体系；从古代与西方艺术教育理念中汲取精华。以上举措有助于高校艺术教育的进一步发展与完善，有益于大学生全面素质的培养和健康人格的塑造，而这也正是对高校艺术教育进行创新性探究的意义所在。
Abstract： This article makes profound research on the innovation of University Art education, from the angle of national features, ancient art-education thought and western art-education thought. The article put forward several practicable suggestions as follows: introducing folk art and minority nationality art into university, building a new art- education system of university which is rich in Chinese features; absorbing the elite of ancient and western art-education thought. The above-mentioned measures will benefit the development and perfection of university art education, and do good to undergraduates both in the cultivation of all-round quality and the building of healthy character. And this is just the significance of research on university art education.
关键词： 高校艺术教育 创新探究 民间艺术 少数民族艺术
Key words: University Art education; Research on Innovation;
Folk Art; Minority Nationality Art
当代大学生正处于高新科技飞速发展、传媒与资讯遍及社会生活方方面面的特殊年代，因此，他们不可避免地成为了与数字技术和因特网相伴成长的“网络一代”。如何发挥艺术教育以美怡情、以美启真、以美储善的特长，提升大学生的全面素质，使他们在这个日益工业化与商业化的喧嚣社会里仍保有健全完善的人格品质，是当前高校艺术教育所要解决的重要课题。针对目前高校艺术教育的薄弱环节，下述几项创新性举措将对高校艺术教育的进一步发展完善产生潜移默化而又不可估量的巨大影响。
一、引民间艺术和少数民族艺术入高校，建设有中国特色的高校艺术教育体系
社会主义核心价值观体系以普遍性、民族性和崇高性为其基本特征，其中的民族性、崇高性指的就是要大力建设社会主义先进文化、弘扬民族精神。我国民间艺术的历史文化底蕴深厚，与各地特有的民风民俗紧密相连，文人艺术、宫廷艺术等都曾从中吸收养分与灵感。民间艺术以其特有的率真纯朴和浓厚的乡土气息折射出不同时代劳动人民的艺术追求与审美情趣，被誉为尚待充分发掘的艺术“矿藏”。大学生作为社会主义文化建设的继承与开拓者，尤其应当注重对民族艺术的学习与传承。目前国内一些高校通过开讲座、办展览等渠道将剪纸、刺绣、泥塑、面人等民间艺术引入大学校园，深受大学生欢迎，学子们从中深切感受到民族艺术的无穷魅力与长久生命力，民族自信心与民族自豪感大大增强。例如，华东交通大学开设的《民间艺术赏析》公选课受到学子的普遍好评。任课教师从历史传承、制作工艺与流程、艺术特色、代表作品等方面，对中国剪纸、皮影、年画、编织刺绣等十余种中国民间艺术进行细致深入的讲解，使广大学子在学到了很多关于中国民间艺术的背景知识的同时，个人的艺术视野和文化修养也得到了潜移默化的提升。“瑞昌剪纸”这一国家级非物质文化遗产也已进入九江学院的课堂，成为地方高校和地方政府共同保护传承的民族文化遗产。
少数民族艺术是我国各民族代代相传的珍贵文化遗产，也是全人类文化艺术宝库的重要组成部分。它们不但在艺术品格上独树一帜，还是记录各民族历史文化演变的活化石。将少数民族艺术引入高校是保护和延续民族文化血脉、应对全球多元文化冲击的必需。此举将在高校学子心中激发更为深厚的民族情感，加强他们对各民族文化的了解，拓展其审美视野，使他们深切感受民族文化艺术的广博精深，民族精神与爱国情怀由此将在他们心中深深扎根。这对大学生综合素养的涵育乃至社会主义精神文明的发展与繁荣都将产生不可估量的影响。2012年，中央民族歌舞团走入咸阳师院举办少数民族歌舞晚会，赢得了阵阵欢呼与掌声。主持人与艺术家在晚会现场为广大学子讲解了中国少数民族的历史、文化与生活等诸多背景知识，使整场演出成为了一堂生动直观的艺术鉴赏课，令广大学子近距离感受到我国少数民族文化的多姿多彩与独特魅力。
在我国高校艺术教育体系中，民间艺术与少数民族艺术因其流布民间、受地域影响等特点，不便搜集整理，因此很多都未被纳入高校艺术教育的教学内容之中。在当前商业化、功利化风潮的冲击下，民间艺术因市场狭小、后继乏人而渐趋势微，个别门类甚至濒于绝迹的边缘，少数民族艺术也因地域性、原质性等特点，鲜为大众所认识和接受，在此情况下，高校艺术教育尤其要担负起支撑民族文化传承的重任。在当前的高校艺术教育活动中，如果能够加强民间艺术与少数民族艺术的推介力度，通过举办展览、定期开办讲座、实地采风、创作培训等多种渠道将它们与传统艺术教育门类整合在一起，高校艺术教育体系将会更加系统全面、灵动丰富，而且更加能够体现中华民族特有的文化特色。
二、古代艺术教育理念对高校艺术教育的启示
与古希腊思辨哲学在对待艺术的态度上“重解释，轻实践”不同，中国古代艺术教育特别强调艺术实践的重要性，所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，提倡艺术教育应当从受教者的亲身践行入手，待受教者在实际艺术操作中有所领悟时再由师者予以点拨，将艺术的理论说教置于次要地位。这一教育理念对当今我国高校艺术教育尤其具有启示意义。例如部分专业艺术教育的教学可采用“三明治”教学法，即先安排学生掌握艺术操作技能，锻炼动手能力，之后再进行系统理论知识的学习，最后结合相关理论重新巩固艺术实践技能。先学习操作技能，学生可以快速直接地进入到艺术创作阶段，为其尽早掌握行业实践能力打下坚实基础，同时也使学生树立起对本专业学习的兴趣和信心。接下来再系统学习专业理论知识，学生在实践操作的基础上理解力与领悟力都有所增强，此时再学习理论知识更加能够融会贯通。待学生进入高年级后，再重新温习已掌握的艺术操作技能，进一步强化艺术创作能力，为其将来进入职场做好准备。除了强调躬身实践的重要性外，中国古代美育思想还特别强调礼乐对人格修养的重要作用。孟子曾提出一个人品格修养的完善需要怡养“浩然之气”，也即通过诗歌、舞蹈、绘画、雕刻等艺术活动来陶性怡情、修心养性，在审美活动中达到美善合一的崇高道德境界。受此美育观念启示，高雅艺术进入大学校园应当成为高校艺术教育的重要举措之一。固然，高校艺术教学需要融汇通俗、古典、现代等多种流派艺术，但对高雅艺术的推广应予以格外重视。高雅艺术不同于通俗、流行艺术，它不仅能够带给受众以感官愉悦，更重要的是它还具有审美内涵和教化功能，能够提升受众的审美品位，增强其审美评判力，使其情操品格得到陶冶、精神世界得到净化。大学生作为社会主义精神文明建设的预备人才，尤其应当加强自身的审美修养，形成健康的审美趣味和高尚的道德情操。在高雅艺术的熏陶与涵养中，大学生感受到真善美的洗礼，审美趣味逐渐趋向优雅高尚，能够主动接受积极向上、健康阳光艺术的浸润，自觉抵制那些低俗腐朽、消极颓废的伪艺术。
目前，大量商业化艺术流行于社会生活中，其中不乏一些格调不高、哗众取宠的劣作，而民族管弦乐、交响乐、芭蕾等特色独具、优美高雅的严肃艺术则因宣传力度不够等原因未能在大学生群体中得到应有的重视。某些大学生的审美标准是唯新鲜刺激、反叛传统为上，符合这些条件的就追捧认同，否则就不予理会。在此情况下，高校艺术教育更应有意识地加强对高雅艺术的推介力度，采取中外艺术名作赏析、举办专家讲座、邀请艺术家示范表演、座谈、展览等灵活多样的形式使高雅艺术在大学生的艺术感知中占有重要地位。教育部从2005年起连续举办了多次“高雅艺术进校园”活动，组织国家级艺术乐团赴高校演出、学生乐团赴高校巡演、艺术教育专家讲学团等活动，取得了可喜的成绩。
三、西方艺术教育理念对我国高校艺术教育的启示
我国高校艺术教育不仅可以通过历史性维度从中国古代艺术教育汲取营养与灵感，还应当通过共时性维度放眼国外，以辩证眼光批判地吸收海外高校艺术教育的合理内核，从而为当代中国高校艺术教育找到更为准确的定位与坐标。例如当代美国高校推行的“以学科为基础的艺术教育”（简称DBAE）模式就具有一定的参考价值。DBAE讲求通过学科综合的方法将艺术创造、艺术史、意识批评和美学等四门相关学科有机贯穿在一起，应用于艺术教育实践，以培养和提高受教者的创造能力、鉴赏能力和沟通能力，赋予其美感与文明感。DBAE模式中蕴含的跨学科交叉整合的运作理念就有着较高的借鉴价值。联系中国高校艺术教育的具体语境，可不仅仅局限于上述四门学科，而是可以再融入中国民艺学、艺术接受学、艺术传播学、文化心理学等学科，在以艺术为中心的多学科多角度交叉整合、知识的融合互补中塑造中国大学生全方位的艺术素质与人文修养。
曾在美国流行一时的“创造性自我表现理论”也有其合理成分，具一定启发意义。该理论强调对受教者艺术创造能力的开掘与激发，它所蕴含的以学生为本的生本教育理念已被现代教育心理学及众多教学实践证明是切实有效的，具有积极的建设意义。以这一理论为启发，我国高校艺术教育应注重学生的主体地位，在教学过程中采用多种教学手段充分调动激发学生的主观能动性，促其潜能的发挥与创新意识的培养。例如教师可就某一专题为学生提供一个整体的学习程序框架，而由学生依据自己的认知特点自行调节学习顺序，对于特别感兴趣的部分还可予以重点研究。如此，教师固定编排的教学程序转为了由学生自行调节的活性设计，既完成了原定教学任务，学生自主学习的兴趣与能动性又被大大激发出来。
此外，哈佛大学的艺术节和芬兰赫尔辛基大学的艺术写生课也都富有新意和特点，值得我国高校艺术教育工作者辩证地参照借鉴。
当代高校艺术教育面对特殊的时代与社会环境，更应采取一种灵活多元、兼容并包、辩证扬弃的态度，在继承传统艺术教育思想的同时，应大力推介与弘扬民间艺术与少数民族艺术等民族文化遗产，批判地吸纳古代及西方先进艺术教育理念。这些举措有助于高校艺术教育体系的进一步发展与完善，有益于大学生全面素质的培养与健康人格的塑造，而这也正是对高校艺术教育进行创新探究的意义所在。
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