湖北美术学院 樊巧思
摘要；艺术表现经历复杂的辩证关系所形成的思维在设计素描中具有实践性强的特点，因此以思维训练为主导的设计素描是当代教学方法中重要的研究课题。本文针对传统素描教学模式存在的弊端，提出科学的教改思路，更加强调思维方式进行引导，完善并提高设计专业学生基础造型的综合能力。
关键词：设计素描、艺术思维；多样性；
一、设计专业素描教学的基本现状与弊端
设计素描是一种表达设计意图的现代绘画形式，具有很高的艺术地位和学术价值。教学以研究透视、结构、材料、创意等为主要内容，强调学生主观地表现出特有的造型方式和视觉感受，因此设计素描成为我国高校艺术设计专业一门重要的造型基础课程。回顾二十世纪以来, 中国的美术教育长期深受前苏联教育体系的影响。课程大纲的制定，特别是针对提高造型能力方面，要求学生通过写生和临摹训练的主要方式。将素描教学一直作为主干课程，即表现对象的一种重要造型手段，是美术创作的基础训练方式，代表着素描教学的造型理念。要求培养学生坚实的写实能力为课程目的，将写生每一个环节紧密相扣，强调观察对象的方法，准确地表现出对造型规律的客观认识。为今后阶段专业方向的学习，打下坚实的造型基础。教学内容狭隘地要求学生具备坚实的造型能力，从静物到石膏，从风景到人物的写生，今天看来只是漫无目的造型技术传授而已！教师不停地强调学生如何准确地观察客观对象，如何热衷于表现形体上的明暗与结构关系，忽视研究绘画中审美追求和艺术精神，偏离我们学习绘画艺术的真正意义！
可见除了单一化的造型能力练习以外，并没有刻意地培养学生对客观事物的创造力，学生不会主动分析客观事物的审美本质，自然不会通过多种绘画形式语言的表达。当代设计素描造型能力的学习应该与主观思考相结合，通过相关知识的掌握与积累，完善其自身的艺术修养，形成未来设计思想的表达基础。随着当代艺术设计的思维方式和表现手段发生了前所未有的变化，不同的艺术观念和风格样式呈现出多元化的发展趋势。在此趋势下，我国艺术院校的教学体现有了前所未有的改进，尤其是在素描基础的教学上，特别针对专业特点提出了设计素描的教改思路。
由于设计素描教学改革长期缺少实践与理论的科学论证，大部分内容还是沿袭了原有课程设置中的培养目标和学习内容。教师讲授方法仍然因循守旧,追求课堂表面形式的改变，教改的核心价值未能充分实现，导致学生长期盲目依赖客观对象的直接表达，过分强调素描的步骤、构图、比例、透视、明暗等一般绘画关系，逐渐减弱了思想表达的能力和热情。高年级学生不能运用各种造型手段来表达意图，证实了造型能力与思想表达之间的严重脱节，就连造型水平也仅仅停留在简单描摹物体的层面之上，不可避免地产生了一些负面效应。
二、设计素描以思维训练为主导的教学意义
传统素描教学侧重素描的写生对象的训练，而以思维训练为主导的设计素描教学，则调动学生学习的思考积极性，主动地将认知与再现事物本质相结合，创造出特有的审美情趣和艺术思想。可见设计素描教学强调各种思维方式的引导和开发，紧密围绕教学核心内容，明确研究主导方向，完善并提高了学生绘画表达手段的多样性。
1．以不同的素描造型方式来丰富学生的艺术表达
不同的素描造型方式是服务于塑造艺术形象、传达审美情感。构成造型方式的形式是应该具有多样性。任何一种语言形态的创造，必然与艺术的客观规律和审美标准紧密联系。造型语言是以创作表现内容为主要目的，同时也要体现独立的审美价值。对客观对象的自然规律、形体结构的研究，以多种思维方式进行观察和分析，运用不同的表现手法去重新解构原有形态，赋予素描造型更多的实践意义。
2．以多样化的引导思路来开发学生的艺术潜质
艺术潜质对于个人未来的专业发展非常重要。实现艺术理想不能简单依靠技能，更需要我们具备良好的艺术修养及智慧。事实证明，创意思维能力的训练可以成为开发学生艺术潜质的重要环节。针对特点的差异性，围绕主题方向，发散式的思维进行教学引导。学生从多元化的视角来认识素描的造型规律，拓展思路，提高浓厚的学习兴趣，从而调动学习的积极性，使得学生能够主动地探索素描造型多种表达的可能性。以多样化的引导思路来开发学生的艺术潜质，不断获得审美思想和艺术创造的更多认识。
3．以创造性的思维观念来培养学生的艺术个性
由于基础素描教学一直遵循以写实为主的教学原则，因此忽略了学生创造个性发展的培养。众所周知，个性是艺术创作最为宝贵的部分。培养艺术个性越来越多地体现出当代美术教育的价值。个性源于真实的艺术感受，是个体对自然规律、社会发展、现实生活的感受与认知。教师做到有别于传统素描造型能力的训练方式，以创造性的思维观念来培养学生的艺术个性。造型训练的形式可以多样性，尤其可以拟定抽象、构成、意向等课题，要求学生突破画种、材料、空间等常规的多种界限和方法，以个性化的感受方式创造出不同的视觉效果。
一、 设计素描以思维训练的主要教学方法
思维是大脑对客观现实的间接反映，也是事物本质与规律之间的联系。艺术思维在艺术创作活动中，彼此之间相互渗透和影响，经过复杂的辩证关系形成了多种思维方式。以下是对设计素描以思维训练的主要教学方法；
1．比较具象与抽象形态的思维差异性
任何一种绘画语言形态的创造，必然与艺术的客观规律和审美标准紧密联系。创作方法与艺术观点所存在的思维差异，就决定了表现形式的多样性。因此从客观形态中发挥主观能动性，严格要求学生不要直接模仿对象的行为，才能够通过比较的方法来寻找客观与主观形态写生之间的差异性。要求学生分别选取静物、风景、人物为描绘对象，克服一般写生方法的限制，以具象和抽象的表现风格，分组进行短期训练，加强对主观形态的设计认识。
2．解析素描元素构成的相关思维
以明暗调子、结构关系、空间层次、虚实变化等诸多元素形成了素描造型的主要手段。以特征比例、透视规律、解剖构造、构图原理等相关知识构成了设计素描造型的基本规律。能否突破传统观念和细节表现，以素描写生为构成基础，借鉴其他画种的不同表现形式，侧重视觉思维与艺术感受相结合，建立一套相对完整的设计素描造型语言体系。要求学生运用点、线、面、明暗调子等造型元素，理性分析构成的规律，感性表现对象，主动探究设计素描的表现语言和技巧。做到准确表现画面关系的同时，体现独立判断和自我意识的培养。
3．如何掌握创意思维的表现方法
由于不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的表达，因此设计素描教学的造型训练是一种创意思维的培养。对原有的表现方法、材料语言、构图形式等进行解构，以各种思想主题的实践方式创意出不同的艺术风格和样式。学生从自然形态的观察感受转换为创造能力的过程，其目的关键在于培养学生的综合造型能力。要求教师提出不同的主题，组织学生围绕课题进行讨论，分别通过逻辑思维与形象思维的练习，创意出极具个性化的视觉传达。
4．探讨综合材料的表现思维及形式
目前，许多综合材料的运用形成了现代艺术的主要特征之一。不仅在二维和三维的作品形态中，材料都被作为基本的构成元素而存在。探索和研究综合材料的表现思维及形式，不仅改变传统的造型观念，产生不同的视觉感受，还充分扩展了艺术创作的自由空间。事实证明，只有熟练掌握材料的运用和经验，才会更加丰富设计素描造型的手段和语言。要求学生收集各种材料和工具。根据设计素描造型特点与材料运用相互适应的原则，对肌理、拼贴、个性等命题进行思维训练。
5．拓展现代艺术设计理念的解构思维
艺术形式的本质是审美的愿望、也是创造性的意识形态。现代艺术则更加关注表达观念及意义的本身，摈弃原有的规范与法则。主张艺术观念的探索形式应该反映社会变化所给人们带来的复杂心理特征，对现有意识形态的深刻疑问。事实上，传统艺术是按照美的规律创造自身的实践活动，而现代艺术设计的理念却是对现实的彻底批判和重新解构。其特殊的思维方式对艺术理念的产生，必然起着决定性的影响。证实了艺术创造的目的不再是一般性审美价值，而是不断自我超越的表达界限，力求实现一次心灵与精神上更高的追求。目前，设计素描含义的界限随着不同现代艺术设计理念不断变化而延伸，作品同时也反映出新的价值取向。要求学生关注当代问题，扩展专业学习的知识面。在借鉴现代艺术设计理念的同时，引导学生运用各种艺术形式，将日常用品等其它媒介，分别对常规的艺术形态进行改造。
事实证明，长期强调造型技术的授课形式，造成了设计素描课程与其它专业课程之间缺乏必要知识的联系和延续。传统灌输式的素描教学方式已经不再适应现代艺术设计教育发展要求，反而起着一定的消极作用。以思维训练为主导的设计素描教学是教学方法的研究与探索，又是一种力求改进原有的授课模式。设计素描紧密围绕教学核心内容，明确研究主导方向，明确了学习内容、知识要点、学时分配、授课单元相互之间的衔接性。由浅入深，单元细分，全面系统地对学生进行素描造型的训练。强调各种思维方式的引导和开发充分调动了教师授课的积极性，摆脱以往传统的教学模式，以全新的讲解、演示与多媒体手段结合展示素描教学。在现实的教学中增强了教师与学生的沟通与交流，学生能够主动参与学习过程，有效地搭建了教与学的互动关系，反映出良好的课堂氛围和学习效果。总而言之，以思维训练为主导的设计素描教学不仅培养学生造型手段与创造思维的综合能力，还建立一套循序渐进的学习方法。
参考书目：
《从素描走向设计》 王中义 许江 编著 中国美术学院出版社
《艺术与错觉》（英国） 贡布里希 著 浙江摄影出版社
《视觉思维---审美直觉心理学》（美国） 鲁道夫?阿恩海姆 著 光明日报出版社
《艺术与视知觉》（美国） 鲁道夫?阿恩海姆 著 浙江摄影出版社
《抽象绘画》（美国） 阿尔森?波布尼 著 江苏美术出版社
《西方现代艺术史》（美国）H.H.阿尔森 著 天津人民美术出版社