柳州职业技术学院：李海霞
摘要：随着社会的进步和音乐行业的发展，高职院校在音乐人才培养方面面临着新的挑战和机遇。在新时代背景下，高职院校需要进行音乐人才培养模式的职业化创新，适应行业的需求和学生的个性化发展。本文通过对高职院校音乐人才培养模式的分析，探讨了职业化创新的重要性，借助教学目标的制定、课程设置的改革、实践教学的强化以及与行业的紧密合作，提高高职院校音乐人才的职业化水平，培养出更加适应社会需求的综合型音乐人才。
关键词：高职院校；音乐人才；职业化创新；实践教学；行业合作
前言
新时代下高职院校音乐人才培养模式的职业化创新是必要的，通过紧密关注音乐行业的发展趋势，与行业建立合作关系，培养学生的跨学科能力和综合素质，注重实践教学和利用互联网技术等手段，高职院校更好地培养出适应音乐产业需求的职业化音乐人才，使学生具备丰富的音乐技能、创新思维和实践能力，为他们在音乐行业中取得成功打下坚实的基础。职业化教育对于音乐专业学生的成长和未来发展的重要性，紧密关注音乐行业的发展趋势使音乐专业学生能够及时了解行业的动态和需求，学习掌握新的音乐技术和创作理念。同时与音乐公司、制作机构等合作，音乐专业学生有机会参与真实的音乐项目，了解行业的运作方式和市场需求，让音乐专业学生更有信心和竞争力进入音乐职业领域。实践教学丰富了音乐专业学生的学习体验和学习资源，学生得到宝贵的舞台表演和演艺机会，能提高音乐专业学生的艺术表达能力和舞台魅力，为音乐专业学生提供了更广阔的发展平台。
一、音乐人才职业化培养
音乐人才职业化培养是指高职院校在新时代下，针对音乐行业的需求和发展趋势，通过一系列的教育模式和方法，培养学生成为具备职业素养、专业技能和创新能力的音乐从业人员，注重培养学生的实践能力和综合素质，使其能够适应音乐产业的需求和挑战。学校需要与音乐行业建立良好的合作关系，与行业专业人士保持密切联系，及时获取行业动态和前沿信息，确保培养出的音乐人才具备与时俱进的专业知识和技能，能够适应行业的变化和发展。这种培养模式注重培养学生的跨学科能力和综合素质，除了音乐专业知识的学习，学生还需要接受相关的艺术管理、市场营销、创新创业等课程的培训，借此拓宽学生的知识面，提高他们的综合素养和综合能力，使他们在音乐行业中具备更广泛的发展空间。同时学生参与各类音乐项目、比赛和演出，亲身体验音乐创作、演出和推广等环节，实践中学生能够将所学知识运用到实际操作中，提升自己的技能水平和艺术表达能力。
二、高职院校音乐人才培养的教学不足
随着改革开放40年来，人民群众对文化艺术的质量要求不断提高。在新时代下，对音乐人才的专业水平要求也越来越高，这对音乐专业学生的职业化培养提出了重要要求。因此，高职院校的音乐人才培养需要进行改革创新，不断调整教学目标，以培养具备全面能力的人才。然而，目前职业院校的音乐人才教学模式存在问题，导致人才培养水平无法满足社会需求。
（一）教学设置不够合理
首先高职院校对新时代音乐人才培养目标的定位不准确，对职业化音乐表演人的重视程度不够，在教学方式上无法进行创新，一直参考本科艺术类院校传统的教学模式，这样的教学方式在一定程度上不能提高高职学生的表演能力与音乐能力。因此高职院校要规划好教学目标，创新教学模式才能够不断培养学生的整体能力。其次是高职院校的课程教学传统保守，音乐专业在进行教学时采用传统的教学方式，没有突出以实践教学为主，依然采用课堂单一教学形式，使学生得不到舞台实践的锻炼，导致学生无法有效提高自身职业能力。课程教学内容缺少职业岗位设计，使学生学不到真正有用的知识，必然会影响人才培养水平的提高。
（二）理论与实践脱节
在高职院校音乐人才培养中，对音乐专业学生的教学更加注重音乐知识的传授，而忽视了表演能力的培养，主要表现在学生接受大量的理论知识，如音乐理论、乐理、作曲技巧等，但缺乏实际操作的机会，导致学生在应对实际音乐创作、演出和推广等方面时缺乏经验和技能，虽然在理论上有一定的了解，但在实际应用中却感到迷茫。高职院校在开展演出活动时，往往只选择专业水平较高的学生参与，对于专业水平一般的学生，实践机会越来越少，限制了学生展示自己表演能力的机会，导致他们无法通过实践锻炼提升自己的舞台表现力，造成了音乐专业的人才能力分布不均，只有少数学生能够得到充分的实践锻炼，而大部分学生则缺乏实践机会。理论与实践脱节导致学生的舞台实践能力严重缺失，他们在毕业后面临就业困难，缺乏实践经验和综合能力的学生很难与行业要求相匹配，就业率不高。同时学生对自己的职业选择产生怀疑和迷茫，学生会逐渐失去对音乐事业的热情，他们认为自己无法达到行业要求，从而选择改行或者放弃音乐梦想。
（三）缺乏与行业的紧密联系
由于行业发展迅速，音乐创作、演出和推广等领域的需求也在不断变化。然而，一些高职院校的教学内容和方法相对滞后，没有及时跟上行业的发展趋势，使得毕业生在就业市场上与行业需求不匹配，缺乏所需的技能和知识。加上缺乏与行业的紧密联系，意味着学校无法及时了解行业的最新动态和需求，学校缺乏与行业专业人士的合作机会，无法提供学生与实际工作环境接轨的机会，学生在毕业后面临与行业之间的差距，需要较长时间来适应满足行业的要求。要知道行业实践是学生培养综合能力和提高就业竞争力的重要环节。然而，由于缺乏与行业的紧密联系，高职院校无法为学生提供与行业相关的实习、实训或实践机会，学生在毕业后面临实践经验不足的问题，影响了他们的职业发展和就业前景。
三、高职院校音乐人才职业化培养模式
（一）创新对音乐专业的课程设置的改革
为实现音乐专业学生的职业化培养目标，高职院校需要在音乐课程设置上进行创新，将课堂变为舞台，通过实践展示学生的音乐才华；根据新时代的需求，增设与职业相关的课程，提高学生的职业能力；设置选修课程，培养一专多能的复合型技能人才。在音乐表演课程的设置上，需要进行创新，将课堂变为舞台，开设具有音乐内涵的课程，积极培养学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐表达能力，要组织学生参与各类音乐演出、举办音乐会、舞台剧等活动，让学生能够实践展示自己的音乐才华，将课堂与实践相结合，学生更好地理解音乐的艺术表达和舞台呈现，培养他们的表演能力和艺术修养。设置相关的音乐课程时，高职院校需要紧跟新时代的需求，注重培养学生的职业能力，课程设置应根据相关行业的职业需求进行调整，使学生能够学习到更多实用的知识和技能，如增设音乐产业管理、音乐营销推广、音乐制作技术等课程，帮助学生了解音乐行业的运作机制，掌握市场营销技巧，熟悉音乐制作工具和技术，从而提高学生的职业竞争力。高职院校还应设置相关的选修课程，满足学生的多样化需求，培养一专多能的复合型技能人才，借助音乐理论与分析、音乐创作与编曲、声乐训练、乐器演奏等方向的课程，让学生能够在自己感兴趣的领域深入学习，获得更多专业技能和知识。
（二）开设相关的音乐实践活动
音乐人才的职业化培养需要强调学生的实践能力和个性化发展。为此，高职院校应高度重视实践教学活动，积极促进音乐实践的开展，可以成立音乐社团，让学生参与各类音乐表演，带领学生参与课外实践活动如社会表演，引导学生深入了解民族民间音乐，从而提升对音乐的理解能力。随着学生对音乐理解的加深，他们的音乐创作能力也会不断提高，音乐比赛活动的举办可以有效提升学生在音乐舞台实践方面的能力。参与音乐比赛可以帮助学生积累宝贵的经验，使他们在毕业后能够在职场中充分展现自己的职业能力。此外，高职院校还应积极与业界合作，为学生提供与实际工作相关的实践机会，多与音乐行业的合作项目、实习或实训能够让学生接触真实的工作环境，增加他们的职业素养和实践经验，借此推动学生的实践能力与个性化发展，学生将能够更好地理解音乐艺术，将其实践于音乐创作和表演中。同时，他们也能通过参与音乐比赛和行业合作项目来提升自己的职业竞争力，为毕业后顺利进入职场做好准备，高职院校在音乐人才的职业化培养中起到关键作用，他们的努力将使学生能够在工作岗位上全面展现自己的职业能力。
（三）教学与行业接轨
高职院校应积极与音乐行业建立合作关系，与行业专业人士、音乐公司、演出机构等建立联系，邀请他们参与到教学过程中，通过行业专业人士的参与，学校要及时了解行业的最新动态和需求，调整教学内容和方法，确保教学与行业接轨。高职院校应加强实践教学环节，提供与行业相关的实习、实训或实践机会给学生，多与音乐公司、演出机构、艺术团体等建立合作关系，为学生提供参与实际音乐项目的机会，使学生在真实的工作环境中学习和实践，获得与行业相关的经验和技能，提高就业竞争力。高职院校也要组织行业交流活动、举办音乐论坛或研讨会等，邀请行业专业人士来校举办讲座或指导，为学生提供与行业专业人士面对面交流的机会，了解行业发展趋势、专业技巧和职业规划等方面的知识，拓宽学生的视野。还要建立健全的就业指导体系，为学生提供就业指导和职业规划的支持，设立就业指导中心或就业服务部门，提供就业信息、职业咨询、就业技能培训等服务，帮助学生更好地了解行业就业形势和要求，制定个人职业发展计划，提供就业推荐和就业创业支持。
三、结语
在新时代的背景下，高职院校需要制定全新的教学目标，设立合理的课程，以培养综合型的音乐人才。为此，高职院校应进行改革创新，重新设计音乐专业的课程设置，保障教学内容更加合理，并能够突出培养学生的职业能力。只有通过不断改革高职院校音乐专业的人才培养模式，才能真正提高音乐人才的职业化水平。首先，高职院校应与音乐行业密切合作，了解行业的最新需求和趋势，调整课程设置，增加与行业紧密相关的内容，使学生能够获得实用的技能和知识，此外邀请行业专业人士担任客座教师或举办讲座，帮助学生了解行业实践和就业前景。高职院校应注重实践教学，提供丰富的实践机会，除了传统的课堂教学，学校可以组织学生参与音乐演出、比赛、录音制作等实践活动，让学生将所学知识应用到实际情境中，提升他们的实际操作能力和艺术表现力。高职院校还应注重培养学生的创新能力和个性化发展，通过开设创作课程、组织作品展示和演出等方式，鼓励学生进行音乐创作，并提供专业指导和反馈，激发学生的创造力，培养他们在音乐领域的独特风格和个性。此外高职院校应加强与行业的交流与合作，建立与音乐行业相关的实习基地、合作项目和就业推荐机制，为学生提供更多实践机会和职业发展支持，与行业的紧密联系能够帮助学校及时了解行业的发展动态，调整教学内容和方法，使学生毕业后更好地适应行业需求。
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