西安明德理工学院 艺术与设计学院：舒粉利
摘 要：我国艺术类线上实践课程相比较其它专业非常少,究其原因，主要是此类课程在线实施很难。但是在21世纪万物物联、生产力高速发展的当下，高科技为艺术类实践课程在线教育提供了很多便捷平台、优质资源和助教产品，这些都为艺术类实践课程线开设提供有力支持。
关键词：艺术 实践课程 线上教学 方法
2020年初，中国大地席卷而来的一场疫情-新冠肺炎使得全国上下各个行业受到了直接的影响，包括高校在内的正常开学。为阻断新冠肺炎的扩散，教育部印发《关于在疫情防控期间做好普通高等学校在线教学组织与管理工作的指导意见》要求采取政府主导、高校主体、社会参与的方式，共同实施并保障高校在疫情防控期间的在线教学，实现“停课不停教、停课不停学。于是，各高校纷纷响应教育部的号召，开启起了“云课堂”，进行远程线上教学模式。
我国线上教育始于1994年，艺术类在线课程相比较其他理工、文史类、管理类、应用类专业非常少。究其原因，主要是艺术类实践课不易在网上开展。虽然，对于艺术类实践课程，远程的线上教育并不能完全替代线下课程教学，但是在21世纪万物物联、生产力高速发展的当下，高科技为线上展开教学提供了很多便捷平台、优质资源和助教产品，这些都为艺术类实践课程在线开设提供有力支持。高校教师们经过2020春季教学实践中也探索出一些实用有效的途径和方法：那就是运用教学平台和社交平台对学生进行多方面的指导，以便学生更加方便的掌握课堂知识；课前录制学习视频供学生近距离学习；课堂教学中采用科学多样的手段跟踪学习过程，预防学生偷懒现象；加大课外作业的练习，巩固课堂知识；制定多样化的考核系统，对学生的课程评价尽可能科学、全面。
虽然线上教学不能完全替代传统课堂上的艺术类实践教学，但是，对于艺术类课程在面对突发事件而不能展开正常教学无疑是实用且有效的。
一、疫情背景下高校课程教学的实施选择
（一）中外线上远程教育的现状
1、中国线上远程教育普及状况
我国线上教育始于1994年，随着互联网应用的普及，线上教育有了一定发展规模，虽然发展趋势缓慢，但仍保持上升趋势。进入21世纪以来，线上教育得以飞速发展，其形式也呈多样性发展，其优势也逐渐体现出来，线上教育不仅可以最大限度地发挥学习者的自主性、积极性，也可以进行差异化学习和协作性学习，能够根据学习者个人需要灵活调整。
我国艺术类在线课程相比较其他理工、文史类、管理类、应用类专业非常少。2019年我国已有69所大学的网络学院有权进行学历教育，用于校内及线上远程教育。这些高校远程教育的专业大都集中在理工、文史、金融类、生物医学类等，艺术专业类很少，只有有中央电大、清华大学等少部分高校。
2、国外线上远程教育的发展
欧美国家开设在线课程时间早、专业门类比较全。目前，全球已有近800多所大学通过Internet提供网上学位课程，像哈佛大学、麻省理工学院、剑桥大学都已允许国外学生进行网上注册、异地学习学位课程。全美国有100多所著名大学将利用Internet提供网上学位课程，75%的大学将提供网络教育。美国大学的远程教育采用了各种技术手段，采用最多的是视频技术和基于Internet的信息技术，特别是利用Internet的非同步教学、双向交互式的视频教学和单项式预录视频教学。美国的耶鲁大学、斯坦福大学、加州大学等多所高校都开设远程在线艺术类专业的课程。
1998年是英国的网络年，英国开放大学是最早应用多种媒体教育的远程教育学校，目前线上学生数量近6万人，并且具有授予毕业证书、课程证书、结业证书和硕士学位的权限，几乎包括所有学科的课程。
（二）、疫情下的选择
2020年初，中国大地席卷而来的一场疫情-新冠肺炎，为阻断新冠肺炎的扩散，教育部印发《关于在疫情防控期间做好普通高等学校在线教学组织与管理工作的指导意见》（以下简称《指导意见》），要求采取政府主导、高校主体、社会参与的方式，共同实施并保障高校在疫情防控期间的在线教学，实现“停课不停教、停课不停学。于是，各高校纷纷响应教育部的号召，开启起了“云课堂”，进行远程线上教学模式。
北京师范大学黄荣怀教授在《后疫情时代的教育教学新形态》报告中，给出全国在疫情期间开设的一组数据,“截止5月8日，全国有1454所高校开展在线教学，103万名教师在线开出了107万门课程，合计1226万门次课程，参加在线学习的大学生共计1775万人，合计23亿人次。”
（三）、远程教学势在必得
从黄教授团队调研的数字可以看出，全国1775万人需要在家完成学校指定的课程，怎么完成？如何完成？还需要怎样的技术和能力的支持？首先，教师的授课需要“鞭长触及”到每位学生，这些学生同时分散在千里之外。其次，远程教育的实现需要现代科技的支撑。于是乎，科技公司纷纷研发出教学平台来协助高校线上教学。这些平台有：中国大学生MOOC、钉钉、雨课堂、学习通等；同时，社交平台也纷纷加入线上教育行列。腾讯公司推出QQ直播课堂；腾讯企业微信；瞩目视频会议等。
为了完成教学任务、服务课堂，每个平台都凸显自己优势。中国大学MOOC平台是专为中国高校打造的智慧学习平台，以其课程资源丰富、学习方便而著称。雨课堂是学堂在线与清华大学在线教育办公室共同研发的智慧教学工具，师生容易掌握。钉钉是阿里巴巴集团开发的中国领先智能移动办公平台，也支持直播教学服务，因其有个性化考勤、视频会议、直播等被广大师生青睐。超星学习通是面向智能手机、平板电脑等移动终端的移动学习专业平台，有丰富的教学资源和多样化的课堂互动被师生认可。
为了解决远程教学的困惑，线上教学是唯一选择的渠道，既实现了“停课不停学”的初衷，又顺应了科技发展的潮流。
（四）、教师网络化办公能力的提升
开展线上教学提升了高校教师的网络化办公能力，尤其中老年教师。随着人年龄增长，他们对于新兴事物的接受能力逐渐下降。高校网络化办公，是与高科技应用紧密结合，而且实时更新。想要在短期提升实现高校线上教学，老教师们需要恶补网络化办公的能力。自然是哪个教学平台容易掌握就用哪个，这时，雨课堂的优势就凸显出来了。年轻教师接受新事物比较容易，他们更愿意选择功能设置全、资源丰富、操作便捷地平台，例如钉钉和中国国大学生MOOC。
即便是有针对教学开发的学习平台，但对于课堂及时性的互动，比如讨论、问答、点名、抽查、快速统计、询问等交流方式的实现，教师们，不论年长还是年轻都会再选择一款社交软件对其教学进行辅助，这些设计软件有QQ和微信。腾讯公司推出的QQ直播课堂，既简化了再建群的工序；又实现了便捷的课堂互动。甚至QQ直播中的屏幕共享也是老师们极其喜欢的。
二、 高等艺术学科的教学性质及教学方法分析
（一）高等学校艺术类课程概况
高等学校艺术类课程设置应具有社会应用价值和个体发展价值，两者形成相辅相成、辩证统一的关系。在应用价值和个体发展价值的指导下，高校艺术类课程设置以培养学生艺术感知力、鉴赏力、创造力为目标。最终课程集中在史论类、鉴赏类和实践类三个大的方面。
高校艺术类专业大体分为美术和表演两大类。以下是两个大类下专业课程的设置情况。1、高校美术类专业课程
高校美术类专业的课程设置中大都是实践类大于史论类和鉴赏类。雕塑专业倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质、扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
绘画专业是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验。
设计专业通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。
舞台美术专业主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才，要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。课程设置是史论、鉴赏和实践并重。
汉字艺术专业目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才，课程设置是史论类、鉴赏类和实践类并重。
中国传统工艺美术专业主要培养我国各种传统工艺美术师，所学课程是史论、鉴赏和实践并重。
美术大类的高等学校课程设置集中表现出实践类课程的开设门数远远大于史论和鉴赏类。例如雕塑专业课程设计中，实践类课程占整体的86%，而史论类课程和鉴赏类课程只占7%。
2、高校表演类专业课程
普通高等艺术学校的表演类专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
以下是选择表演、戏剧学、播音主持和舞蹈为例分析其课程设置在史论类、鉴赏类、实践类的分配情况，课程设置中实践课多与史论课和鉴赏课。
戏剧学专业培养具备戏剧和影视的理论、评论、编辑和艺术管理等方面的知识，并为以后的发展打下基础，所以课程设置中史论类和鉴赏类课程远远大于实践课程。
播音主持专业面向广播影视行业和语言表达相关单位的第一线，培养拥护党的基本路线，具备广泛文化知识、艺术水准和良好职业道德，德智体全面发展的，具有一般主持播音基础理论知识，具有多种语言艺术表达技巧，能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专门人才。课程设置史论类和实践类基本相当。
舞蹈专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才，课程设置中实践类课程略多于史论类课程。
（二）、史论类课程教学方法分析
艺术类本科各个专业基本都有史论类型的课程，如图- 所示，表演专业有中外话剧简史；戏剧专业有：戏剧理论、戏剧评论、戏剧美学、中国话剧史、中国戏曲史、外国戏剧史、戏剧概论、编剧概论、艺术概论、电影视听原理等；播音专业有：文艺作品演播学概论、新闻学概论、播音创作基础、电视播音主持等；舞蹈专业有：中国舞蹈史、舞蹈概论、美学、音乐理论、中外舞蹈史、艺术概论等。
史论课程大都包括流派、风格、各时期历史表现、代表人物、代表作品等。这类课程有其独特的优势。这类课程虽然都是从历史的观点出发，探讨某门艺术以及与它相关联的一个艺术想象，但我学科内容丰富、信息量之大、知识点之多的特点空拍是其他学科无法比拟的。一般大学讲授史论课的教师基本都是研究生甚至是博士生学历，职称都在副教授以上，为什么呢？因为这类课程体系非常庞大，牵扯到的知识有历史、哲学、社会学、具体艺术学等；课程内容关联的人物众多，流派纷呈；牵扯到的具体事情历史跨度大。这样的课程只有讲课有经验、知识丰富的老师才能驾驭。
长期以来，对于史论课的讲授，大部分教师仍然沿用“你教我学”、“你讲我听”的陈旧模式，学生在课堂上听老师讲课，昏昏欲睡，教师在讲台上，犹如念经一样平淡无奇。这种教学模式与当今教育改革的基本理念是极其不相符的。这种教学方式没有以学生为本，以教学为本。那么，什么样的教学模式符合当今教育理念呢？以我本人在讲授《艺术概论》为例分析史论课的讲课方法。
1、 PPT课件要新颖。不能出现大量文字，PPT里的图片、视频仅仅是某个现象和观点的例子。
2、 选择例子要结合当下。落伍的例子学生很反感，无法激发学生的上课激情。
3、 每节课的要精心设计。每节课要有主次之分。对于主要环节，一定不要嫌浪费时间，需要深入细致讲解，这样学生就会充足的时间消化重点内容。对于次重点，要简单扼要的去讲解，学生仅需了解这部分的大致情况即可。
4、 给学生自导自演的机会。每隔三四小节课，教师可以给学生自主学习自主讲课的机会，这样有会激发学生主动学习的热情。
5、 让学生做思维导图。思维导图是对于体系庞大的知识简洁梳理的有效手段，每当出现知识体系复杂的地方，我会让学生做思维导图对其梳理、记忆。
史论课的备课资料很丰富：有人物传记的；有历史事件的；有流派形成的；有发展革新的。从古至今，学科是延续的，要给学生讲明白这延续的线索、脉络。包括当代艺术思潮的出现原因、现象等等。
史论类课程在线教学，教师首先要做好PPT课件，然后以录屏的形式把PPT课件转换成MP3格式上传到教学平台；再把与课程相关的资料视频也上传到教学平台。根据讲课重点，设计单元测验、课堂抢答、课后讨论等环节。
总之，史论课课程的授课，要以学生为根本，让学生感觉自己所学的知识是新鲜的，是与时代接轨的。一节课下来，学生及了解的历史发生过的知识，也懂得这些知识是与时俱进的，还掌握了归类法、统筹法、分析讨论法、结合现实法、专题讨论法等科学的学习方法。
（三）、鉴赏类教学性质与方法分析
高校艺术类鉴赏课是面向所有学生开设的，这些学生的专业有艺术类、理工类、也有文史类、经法类、思哲类等，所以说，对于高校鉴赏类课程仅仅普及性的，主要是开阔学生是艺术视野；增强学生对具体艺术的兴趣与爱好；了解中外经典以及与之相关的艺术知识；提高学生对具体艺术的感受、理解和鉴赏能力。养成欣赏具体艺术的习惯；培养学生具有高雅的审美情趣，已达到促进学生身心和谐发展、提高素质的目的。
但是，艺术专业里的鉴赏课程性质就不像全校开展的鉴赏课。因为，艺术专业学生都已近具备在自己专业的基本修养和认知。那么，本专业的艺术鉴赏课目的就是提高本专业学生在具体艺术领域的艺术修养；拓宽该专业学生的艺术视野；扩充该专业学生的艺术结构；为该专业学生提供更丰富分艺术素材等。
例如，在设计专业可能会开设《中国画鉴赏》、《中国书法鉴赏》、《西方名画鉴赏》、《民间艺术鉴赏》、《中华诗词鉴赏》、《中西建筑赏析》、《中西雕塑赏析》等这样的课程。为什么说在设计专业可以开设以上课程呢？主要因为，作为在校生会把主要精力放在如何设计的素质锻炼上，而且这种能力说通俗就是“技”，仅仅掌握“技”就能设计出高大上的作品吗？答案肯定是“不可能”，那么，给“技”加上哪些元素就是设计出优秀作品。那就是“术”，术是什么？“术”就是谋略、就是文化。所以说，上面列出的设计专业的鉴赏课，都是属于文化类，它们与设计看似没有任何关系，其实有着很深的关系，学生对这些鉴赏课有一定的认识了，那么在学生的设计中就会体现这种文化和内涵。对于设计专业的学生，在校学习不光要学习技术还要学习文学和哲学，后者就是体现“术”的精神。“技”和“术”相辅相成，“技”要“术”的引导，“术”要“技”来实现设计。
综上所述，艺术类专业鉴赏课要坚持以下几个原则：
1、 不能打着普及的口号；
2、 课程内容有一定深度；
3、把哲学思想贯穿始终；
4、 案例要经典而不是世俗；
5、激发学生深厚的艺术使命感。
艺术类鉴赏课在线教学。除了录制课件、单元检测、抢答、讨论之外，可以适当的让学生分角色扮演类体验某一艺术家思想。还可以开展辩论会来提高学生艺术鉴赏能力。
（四）、实践课程教学性质与方法分析
高校艺术类实践课的就是通过学生的实践练习，来掌握课程理论部分，艺术类实践课程的理论部分不多，课堂训练主要是通过实践操作或者绘画来领悟其理论思想。
这些实践课主要体现在学会需要身体力行的参与到实践部分来。例如，素描课程，学生坐在教师拍好的静物前，要拿起铅笔起稿，起稿的过程就会体现学生对透视、比例和构图的素养。紧接着就是铺调子，这部分就会反映出学生对整体的把握能力和前后虚实的处理能力。下来就是整个塑造过程，这个过程很漫长，但会体现出学生对于形体的塑造表现能力、单个静物与整体组合之间的关系，如何既做到单个静物栩栩如生，整体作品又和谐生动。最后是收尾，在这个环节，就会反映出学生对于艺术作品的整体掌控能力，改虚化就虚化，该加强的要加强，处理好局部和整体的协调关系。
就拿“透视”这个理论来说，透视的核心就是近大远小。透视有一点透视、两点透视、三点透视。理论不多，但是面对复杂组合体素描，还是有很多学生的作品看起来很不稳，往往给观众的感觉就是后面的静物所附着的平面翻起来了，这要怎么办？有些学生在老师的点拨下很快就明白问题所在，有些学生依然不知所措，这种现象，就需要学生多练习，从练习中领悟道理所在。
通过素描中“透视”原理的例子，可以看出，艺术类实践课，学生想要领域知识要领，明白艺术美的所在，就必须投入大量的时间和精力来去实践训练。线下需要多练习，线上依然多练习。
三、高等艺术实践课程线上教学可行性分析
通过对高等艺术三大类课程的教学方法的分析来看，史论课程和鉴赏类课程在线上操作较容易，而对于实践类课程可操作性相对较难。这也就是文章开头所陈述的，我国远程教育课程中为何艺术类科目如此至少的原因所在。
在万物互联的当下，尤其是在疫情出现后的网络教育全面开展的当下，高等艺术实践课程线上教学的难度依然很大呢？我本人是一名普通高校教师，从事的教学就是艺术类课程，2020年春季，我有两门课程，一门是《美学基础》，一门是《设计色彩》。前者是典型的理论课，后者是典型的艺术类实践课程。前者重在讲解、欣赏；而后者重在实践操作，即就是手绘。我的团队成员中，都是从事高校艺术类教学。
经过2020年春季一个学期的线上教学情况来看，艺术类本科课程线上授课在基于以下六个方面的协同合作，是基本可以完成教学任务的。
（一）、基于大学生的高度自控力的实现
自控力是指一个人在意志行动中善于控制自己的情绪，约束自己的言行。大学生自制力的实现，一方面来自个人的养成，一方面来自于外界的约束。传统线下课堂教学，是师生共在一个封闭的环境中—教室。教师在讲课时，面对观众就是学生。学生在听课时，周围坐的都是在听讲的同学，同时面对的是老师。教室的讲和学生的听是一个同步的过程。老师在课堂里的角色既是传播知识的人，也是监督学生接受知识的人。再这样的环境下，学生相当于是沉浸式的融入课堂，思想一般不会开小差。即便是开小差，站在高高讲台上的老师也会及时发现并制止。再者，对于开小差的学生，她（他）周围的同学也会及时提醒。总之，传统的课堂教学环境对于学生自制力有一定的约束，从而保证学生在单元时间内掌握有效的知识。
网络在线教学，是一个虚拟的教与学的环境。老师和学生各自在电脑一端，老师讲课过程中，学生在干什么老师不知道。有时当老师激动万分的讲了一遍之后，提问大家，竟然电脑那端没一点反应。如果老师强行设置了互动环节，积极参与的基本都是那些自律性强的学生，其余不参与的学生总会有各种各样的理由解释，有的是网络问题、有的是话筒问题、有的身体健康问题等等。下面是课题组调研有关上课时学生状态的统计。
在线课堂中做笔记，有互动的占比例最多，是43.31%；而要达到积极互动，只占32.01%，说明积极主动的学生不是最多。只参与互动而不做笔记的占据第三，是6.07%；什么都不干的占1.88%；找人代替上课的占0.42%。那么，从中可以看出，上课不做笔记的学生占据24.6%，这些就是自律性差是学生表现。
当老师在线上开展实践类课程时，84.2%的学生都是准备好学习工具，坐在桌前，观看和实践训练。其余15.8%的学生会有以下状态：坐着看视频而不动手；躺着看视频；吃着东西看视频；仅仅完成签到。
从以上数据看来，不论是普通的课程学习还是实践类课程学习，总会有大约20%的学生不在状态。所以说，线上授课，首先得要求学生有高度的自控能力。
（二）、基于教与学智能环境的支撑
教育部针对疫情期间高校教学的《指导意见》指出，各高校应充分利用上线的慕课和省、校两级优质在线课程教学资源，在慕课平台和实验资源平台服务支持带动下，依托各级各类在线课程平台、校内网络学习空间等，积极开展线上授课和线上学习等在线教学活动，保证疫情防控期间教学进度和教学质量。
其中，第六条是：倡导社会力量举办的在线课程平台免费提供优质课程资源。为高校制定丰富多样的在线教学解决方案，支持教师利用慕课等在线教学资源自主开展在线教学，鼓励开展网上在线教学培训。第七条是：继续组织在线教育机构研发多样化在线教学解决方案，为高校选择资源和技术服务提供便利。
以上两条直接要求服务教学的智能环境的达标。在国家大政方针引导下，涌现一批优秀的线上教学资源包和平台。这些有利条件为远程在线教学提供了有利个保障。那么，是否就意味着高校在线教学可以顺利实现了？否！为什么呢？因为在线教学是基于老师的教和学生的学形成的环形封闭体系。教师有了讲课的实现手段，学生不一定就有相匹配的实现终端。因为学生所在环境条件和家庭经济条件有很多不定因素。我们在媒体上也常看到，家在偏远山区的学生，没有智能手机，为了买一部智能手机，举家借钱；有的有了智能手机，又付不起网络费用；有了网络，信号又很差；有的家庭因停电无法学习等等。这些都是对于学习端出现的不利因素。
全国有1454所高校开展在线教学，103万名教师在线开出了107万门课程，合计1226万门次课程，参加在线学习的大学生共计1775万人，合计23亿人次。这样庞大的线上用户如果一起同时参与，即便有网，网络流量势必减弱，这样会导致教学出现如下现象：1、音频转码特别慢；2、上传速度比较慢；3、开启教学平台很慢；4、学生提交作业很慢 ；5、学生提交作业因网络故障丢失；6、教师在线直播很卡等等。
表1 线上教学的网络资源与智能环境
艺术类实践线上教学大多是讲课视频、学生作业视频、或者大量图片等，这些资料的传输必须依赖强有力的网络资源和智能环境的支撑（见表1）。
（三）、基于多个软件的协同合作实现
对于线上教学的展开，高校教师在选择教学平台时，一般都是根据所在高校的推荐，这样便于学校管理；初次之外，教师们基本都会再选择一款社交平台对其教学平台工作的互补。例如，学习通在课堂PPT的演示、签到、抢答、课后讨论、作业提交、视频学习等方面很人性化，能够起到对课堂质量大部分的检测作用。但是，课堂的实时动态、学生的实时动态、提问、现场讨论等方面腾讯会议和QQ课堂以及微信就方便的多。
我在《设计色彩》课堂中的学生色彩练习的跟进和指导，就是通过QQ课堂直播实现的。一般情况下，学生都会打开QQ课堂的摄像头和麦克风，对着自己的练习作品讲解，这时，我会开启屏幕共享模式，让全班同学一起看，这种教学方式有利于学生共同参与共同进步，犹如在课堂上一样。
（四）、基于科学多样的课堂跟踪实施
线上教学与普通的线下课堂授课最大不同是：教师无法直观看到学生的学习动态。对于实践性很强的艺术类课程，学生亲自实践是非常重要的，如何让教师感觉学生是在网络那头认真练习呢？
教师必须要靠科学多样的课堂跟踪手段确保云课堂不缩水。对于艺术类线上实践课程的教学，有78.69%的教师选择开展在线直播形式；62.3%的教师选择作业互相点评；有60.66的教师选择录制实践技法类视频；有45.9的教师选择推荐更多优秀课件。这个问题是多选题，从比例看来，教师们对于以上四种教学形式都采用。我在实践课堂上，除了以上四种教学形式外还会增加以下几种形式：
1、卡点抽查作业进度。这样就会掌握学生是否在进行实践训练；
2、要求学生录制短视频，证明作品是自己画的。这样主要是杜绝抄袭行为的存在。现在的落网资源非常丰富，有些学生不愿意创新、不愿意自己绘画。就会在网上当图，录制现场实践视频，会有效制止学生的惰性。
（五）、基于学生课外练习的主动实施和积累
艺术类实践课程，不论是线下普通课堂，还是线上课堂，想到达到对理论的掌握，唯有在课外大量的实践，所谓量变才能质变。所以，在设计色彩课堂里，我会在每一个实践环节的练习作业比平时还要多。学生在家学习，本来就缺乏学习主动性和积极性，只有依靠大量作业练习，才能点燃个体学习的热情。
当问及“您认为本学期的线上实践训练课程，相比较传统课堂，哪种容易掌握呢？”，有73.01%的学生认为传统课堂较容易掌握知识，而只有26.99%的学生认为线上课程较容易掌握。
学生对与实践理论知识的把握方面，传统课堂的确较线上课堂有优势。但随着网技术的提升，合理利用各种平台和媒体，线上辅助艺术实践教学无疑会越来越好。前提是要求教师在课堂有效的跟踪学生动向；学生结合课堂训练要求，在课外进行大量的实践训练，从实践训练中悟出道理来。
（六）、基于教师对学生多样化的考核系统制定
教师所用教学平台都有考核系统。例如，中国大学生MOOC，考核包括：观看视频、单元测验、讨论、考试等四个环节。超星学习通的考核包括：作业、课堂互动、签到、课程音视频、章节测验、章节学习次数、讨论、考试等。线上的考核比较机械，对于史论类和鉴赏类的课程教学比较实用，但是对于艺术类实践课程的考核，显得有些不真实。那就需要代课教师根据自己的课程性质制定补充性的考核手段。下来就对艺术类具体课程分类，分析其考核的实质所在。
1、对于动态展示的实践类课程，例如：声乐、舞蹈、影视表演、朗诵、茶艺等课程，单凭教学平台的考核很没有实际意义，这时，就需要学生提供练习视频给教师审核；
2、对于绘画类的手绘课程，例如：插画设计、平面设计、包装设计、色彩、素描、速写等，就需要让学生提供数张作画的过程图，这样就能证明作业时学生自己做的，并没有抄袭或者拷贝。
3、对于软件学习的课程，例如，Photoshop、Illustrator、coredraw、InDesign、Flash、Dreamweaver、AUTO CAD等，就学要让学生提供设计过程练习视频，这样才能确保学生是否掌握软件的运用。
以上观点是教师作为课堂的主导者的认识，那么对于网络另一端的学生对于线上实践课程的考核应该体现在哪些方面呢？除了常规的签到，学生普遍认为，课程学习、老师点评、手绘作业应该占据主要方面；近30%以上的学生认为课堂互动、笔记、知识点考察、学生互评、手绘作业的动态过程提交等五个方面也很重要。这也就是说明，对于平台的一般考核，是无法真实反映学生对实践类课程的掌握程度。
四、 艺术类实践课程线下线上教学特征
艺术类实践课程在线下的课堂中，课堂环境布置是有具体针对性的。史论类课程和鉴赏类课程需要多媒体教室就行，但是五花八门的实践类课程会对教室环境有更多的具体要求，下面图表（见表2）反映了部分艺术类实践课程对教室环境的需求。
表2 部分艺术类实践课程的教室环境
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课程
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教室环境
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课程
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教室环境
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素描、色彩、油画
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带有画架和画凳且没有桌椅的空教室、多媒体设备
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扎染、蜡染
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桌子、凳子、电锅、水桶、多媒体设备
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构成设计、画法几何、手绘课程、国画、书法、版画等
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有可调节桌面的桌子、多媒体设备
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（软件类）平面设计、三维建模、动画设计、书籍装帧设计、室内设计、环艺设计、服装设计、视频剪辑等
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电脑机房配置、多媒体设备等
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茶艺
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有茶案、蒲团和多媒体设备
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音乐、合唱
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舞台、墙面带有镜子、墙面做过隔音处理
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形体、舞蹈、社交礼仪
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地面是木地板、墙面装有玻璃、把杆、多媒体设备、墙面做过隔音处理
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广播播音主持、广播电视节目制作
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演录播设备、演播台、关后台、多媒体设备、墙面隔音处理
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雕塑、
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桌子、凳子、带有转动的托盘
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摄影
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摄影棚、背景幕布、桌椅、聚光灯
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艺术类实践教学的实验室环境会对教学效果有直接的积极作用，老师对学生的指导也具有直接性；而线上教学中没有现实的教室辅助，也没有老师的面对面指导，整个教学效果的检验往往需要更复杂的程序。
（一）艺术类线下传统教学的现场直接性
艺术类实践课程都离不开教室现场指导，指导的过程是指出学生不足之处，紧接着教师要看到学生改正的情况，如果没有问题，这个教学环节就算完成。实际上，艺术类实践课程是教师不断纠正学生失误和学生不断改进的过程，教和学反复贯穿整个课堂，紧密联系在一起，最终一节课下来，也数不清教师辅导学生有几次。因为教学的过程是现场直接发生的，很自然。例如，素描课程的教学中，学生坐在画架前面对静物写生。对于素描写生的要求有造型准确、虚实表现合理、透视准确、构图合理、用笔灵活等。这样看起来，素描的要求并不多，但是学生在画画的时候，总会有这样那样的问题，老师一般会在画室来回走动，发现哪些学生有问题会及时指出，学生再根据老师的讲解的要点进行修改，如果还是改不好，老师会示范给学生，直到改好为止。再例如，声乐课堂上，老师在教唱某首曲子，学生一句一句唱，但就是发声不对。对于发声有问题，可能会是学生感冒影响；也可能是学生发声技巧不对。前者只需要休息即可，后者需要老师给与具体指导，可以放开嗓音；也可以学会呼吸气息等等，在这样的指导下，学生的音调会越来越准。
不论是美术类实践课还是表演类实践课，学生对实践操作的认识不尽相同，其悟性也各不相同，这需要老师针对性的一个个指导，做到因材施教。总的来说，艺术类线下传统教学整个过程是教学相长的过程，是直观看得到的过程，因此更具备直接性。
（二）、艺术类线上实践教学循环往复的特殊性
相对于艺术类线下传统教学，线上教学因其虚拟性带来教和学循环往复的特征。怎么说呢？就是在线教学环境下，教师在电脑端进行授课前需要提前录制好实践视屏，什么样的演示视频是合格的，这要具体课程具体要求。
1、艺术类实践课根据学科要求进行录制内容大致分为以下几种：
（1）、近景拍摄演示视频。这部分包括书法、绘画、雕塑、手绘效果图、素描、速写、色彩、摄影等。例如，书法专业需要录制书法写作的视频，这个视频镜头只许对准教师握笔写字的手臂部分即可，学生通过视频基本能够了解教师执笔方式、起笔运笔收笔的详细过程，最后还可以看到整个书写的效果。学生然后根据教师示范视频在家临习。
（2）、远景拍摄演示视频。这部分包括舞蹈、表演、播音、音乐、器乐演奏等。例如舞蹈专业需要录制好教师舞蹈动作的视频。这个视频是以拍摄教师全身为主，因为舞蹈是身体语言艺术，需要舞者的全身动作包括表情结合音乐的节奏来传递精神思想，这时候，教师线上视频需要全身拍摄。学生在家根据教师视频里的动作启承、节奏的控制、延伸与动作的协调等等在家进行模仿训练。
（3）、多角度结合拍摄演示视频。这部分包括舞蹈、表演、播音等课程。例如播音课程，近景拍摄主播的表情包括吐字发音，远景拍摄主播坐姿和所处环境。这样拍摄的视频比较自然生动与，会形成一种与观众亲近的感觉。学生在家观看这样的学习视频，更加清楚明白主播在什么气氛和环境下进行，自己接着会模仿。
（4）、录制教师电脑造作视频。这部分课程主要包括软件类的学习。例如，平面设计软件Photoshop的学习，教师在讲某个软件功能时，指需要拍摄教师在电脑界面一步步操作的连续动作，最终会生成什么样的画面和效果即可。没必要拍摄教师面部、手和全身等。这样的视频学生容易掌握软件操作的步骤和要点。
2、学生在家学习艺术类实践课程，想要达到对课程内容和要领的掌握，往往需要和教师反复多次进行线上交流和讨论，方才能达到教师的目的。这就是艺术类线上实践教学的循环往复的特殊性。这个过程如下图（见表3）。
表3 线上实践课程教学指导循环往复的特殊性
总 结
2020年春季教学结束了。回顾整个教学环节和效果，对于艺术类实践课程的满意度，大部分老师感觉不是很理想，认为艺术类实践课程不太适合，效果一般的占60%；很适合，独特新颖的占31.6%。当问及“如果在线上开展实践类教学，您会采用哪种形式？”，有78.69%的教师选择在线直播形式；有60.66%的教师选择录制实践技法类视频，让学生能够直观了解实践技法过程。
疫情期间开展艺术类实践课程，一开始教师们都表示难于实施，主要是艺术类实践课程实际操作更多一些，如何通过虚拟的网络给学生指导呢？但是国家倡导停课不停学，作为艺术类实践教学的老师们面对问题解决问题，最终找到合适的教学方法：那就是运用教学平台和社交平台对学生进行多方面的指导，以便学生更加方便的掌握课堂知识；课前录制学习视频供学生近距离学习；课堂教学中采用科学多样的手段跟踪学习过程，预防学生偷懒现象；加大课外作业的练习，巩固课堂知识；制定多样化的考核系统，对学生的课程评价尽可能科学、全面。
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