齐鲁工业大学 宋代领
摘要：图形创意是现重要组成部分，从某一方面来说它是一种真正意义上的艺术创作，因为它不仅遵循着其他造型艺术同样的基本创作规律，同时又具备着自身构成的特征和构形组织的特性。那就图形创意的表现技巧是如何在平面装饰艺术中应用是文章主要探讨的核心。
关键词：图形创意；装饰艺术；应用
Abstract:Modern art design graphically creative is the important constituent, on the one hand it is a real sense of art creation, because it not only follow the same with other plastic art, at the same time, the basic creation rules with the characteristics and their constitute the characteristics of drafting.the organization. Then graphically creative performance skills is how in plane adornment art of application is the core of the paper mainly discusses.
Key words:Graphically creative; Adornment art; application
前言
装饰是最早的艺术形式之一，从人类诞生之日起就和人类朝夕相处，相伴而生。装饰有着广泛的形式和内容，并遍布于生活的每个角落，它以艺术的审美特质，激发着人类爱美的欲望和审美的需求。随着人类的进步和发展，装饰的内容和范围在不断的夸大和更新，装饰与人们的生活联系日益密切，从建筑室内外环境，到服饰茶具餐具日用物品等都离不开装饰，而图形创意则是平面装饰艺术的主要设计手法，就图形创意的技巧在平面装饰艺术中的应用进行说明。
一 图形创意以及平面装饰艺术的定义
（一） 图形创意
图形是指通过可视性的图画来向别人阐述一种观点或者某种思想，并且具有创造性思维的视觉形象；而创意是指一种思维用于行动并且指导行为的能力，是一种非物质化的精神活动行为。那么图形创意就是指通过创造性的思维去有思想有意识的创造一种表达某种观点或者思想的行为。
（二） 平面装饰艺术
以空间形态分类可以将装饰图案划分为平面图案，立体图案及综合图案。平面图案包括家用纺织品图案，服装面料图案，平面设计中的图案等这些图案在实用空间中以平面二维的形式呈现形态的。例如用黄金为材质的尼泊尔耳饰，图案精美无比，这是一个二维图案。
二 图形创意表现技巧在平面装饰艺术中的应用
无论是图形的构成还是构形与组织内容都是围绕图形的创意来展开的，那图形的创意表现主要包括：异构图形，同构图形，重构图形，解构图形，模仿图形，寓意图形，创意图形。
（一） 异构图形在平面装饰艺术中的应用
异构组织形式是将彼此间不同质的要素经过组合后重新构成的图形，主要以形象的置换和空间的相悖进行表现的。
1. 矛盾空间异构图形
矛盾空间异构图形是利用人得视错原理，通过有意的转换，交替视点来违反正常的透视规律和空间概念，是在二维平面上表现三维的立体物形[]。伊斯特万·沃利兹的作品“在第一空间艺廊的展览·海报设计”（图1）城墙之间盘曲环绕，后方凸起之间的矛盾关系，有多种空间知觉并存，错位连接，不同形态的立体，虚实相混的方式利用建筑物之间的矛盾交错，产生一种新奇意想不到的视觉冲击感。让人沉醉其中不断思索，产生离奇的效果。
2. 置换异构图形
置换的方法也可称作偷梁换柱或者元素代替，是利用形的相似性或者相异性，以一个物象的局部换另一物象的局部。图形在形态上产生了变异，进而意念上得到升华，结果往往令人出人意料，带来视觉上的惊喜与刺激。例如,“第三届亚洲艺术节”的广告把印度舞蹈的头饰、中国京剧的眼部、泰国歌舞者的面具鼻部、日本浮士绘版画的嘴部，这些具有代表性的特征同构成一个完整的人物形象，表现亚洲艺术节的丰富多彩以及各国不同的艺术风格。
3. 混维异构图形
混维异构图形是一种借用二维空间的视觉空间，创作出三维效果的方法，混乱的异构方法让视觉又一种被欺骗的并陷入困境的感觉。如果相信知觉的眼睛，逻辑上是不通的；如果相信思维推理，虽然逻辑上可以通过，但是眼睛看到的却不符合视觉的经验。例如，埃舍尔的作品“图画手”（图2）就是左手画右手，右手画左手，而两只手又在同一个空间内，这是现实中不可能存在的，使立体手与平面前臂的相互交错，引人深思；又如岗特·兰勃的“书籍招贴”(图3)从书本中出来一只写字的手，表现奇特构思新意，另一方面又说明了知识的重要性；以及“卡塞尔文学招贴广告”两本书的交叉，使不可能的事情变成可能。
（图1） （ 图2 ） （图3）
4. 特定形的空间异构
特定形的空间异构对某一具体物形进行由二维空间向三维空间的延伸，目的是扩宽原物形的想象空间，使原物形产生更深刻，更含蓄的意义，在视觉上给人以不同凡响的感觉。例如概念手机的创造等系列作品，像是玉米拨开是手机的按键（图4），剪子的前端变成手机的键盘（图5），车子的前盖也是手机键盘等。
（图4） （图5）
（二） 同构图形在平面装饰艺术中的应用
同构组织形式是现代创意图形的重要表现形式之一。同构组织的表现手法不仅能够形象化突出某种概念，个性特征，而且能够更深刻的揭示事物与事物内在的本质联系，使新结合体既有哲理，又充满了幽默的感情色彩。今天，在这种同构组织形式广泛的应用在平面设计当中。而且还应有在动画摄影影视等视觉传播媒体方面。
1. 共生同构图形
共生是指形与形的共存于转化，一个形状转化为另一个形状的条件，当一方失去时，另一方也无法存在。主要包括三种；轮廓线的共生；正负形的共生；形与形的共生。形与形的相互借用形态因形象的共同使形态发生转变。以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。
共生图形的构形关键在于轮廓线和形与形之间的相互借用。其构成元素的选择要巧妙，简洁，既要各自成形，又要保证图形的哦整体感不被破坏。通过这种组合方式出来的图形给人以无限的动感，表达了对理想和愿望的永恒追求。例如，“国际大赦”（图6），用大手与小手的共生，营造出一种神秘的氛围，同时很好地表达了主题，这种严密的思维与共用线产生的组合排列，体现了永恒、循环的特征。
2. 延变同构图形
延变同构图形是平面设计中队时空的组合，它强调图形的变化过程。荷兰的画家埃舍尔，他的经典作品《天与水》（图7），充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。开创了现代图形设计的新格局。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。
3. 异物同构图形
异物同构图形是从一个形象联想到另一个形象，用一种形象的质去代替或破坏另一形象，把不同的质的物形组合在一起从而构成内在有机的新生体[]。例如，金·凯泽的作品“为什么和平还未实现”（图8）就是将象征和平的鸽子与骷髅头像相结合，象征对和平的向往。一则轮胎广告，为了表现轮胎在湿滑的路面仍能正常的行驶，画面利用鱼身来表现路面状况，而将依次排列的产品置换掉普通的鱼鳞，造型简练单纯，传达的信息简洁有力。
（图6） （图7） （图8）
（三） 重构图形在平面装饰艺术中的应用
把一种形象或者多种不同的形象按一定的目的和方向位置大小的变化，产生与原来不同的新形象，新概念，新功能为重构图形[]。这种重构不是简单的物形随意堆砌，是用表现手法将它们组织结合在一起，是化多为一得整体化，系统化组合。能给人以丰富的想象空间，使观者在原物形与重构物形间产生丰富的联想，从中体会图形的象征，借喻暗喻的艺术手法，使不合逻辑的形式产生合乎逻辑的效果。
1. 一元聚集重构图形
对某一单元进行重复构成，从而进行单元形的重复组合繁殖。图形显得生动有趣，并给观者足够的想象空间，运用集聚组合的形式能够创造出变化无穷的组合创意。给人以生命活力的新图形新含义。在建筑器皿服装书籍装帧纺织品等领域应用广泛。例如我们魏晋南北朝云冈石窟上的三瓣叶卷草纹，石刻莲花纹，纹样用花枝上下起伏，形成连续的波纹结构，花枝串联着花朵。花朵的方向也一正一倒。在结构线指示的引导下，整体纹样气脉想通，饱满，流畅
2. 多元聚集重构图形
多元聚集重构图形就是将相同的团进行聚集，但这种聚集不是简单的堆砌，而是产生新的意境与内涵。例如，郭线卢德“中法艺术交流”（图9）就是运用中国古典的青花瓷与毛笔的组合与法国旗帜类似色的对比，其中把毛笔的前端换成了叉子，这就是一种多元的重构，整个画面色彩冲击力很强，而且这种重构让人趣味无穷，给人以丰富的想象空间，致使图形寓意更为广泛。
3. 透叠重构图形
利用形象之间的相似性，将两个或者两个以上的形象进行叠加。相似可以是经历的相似，意义的相似，结构和形状的相似。例如，岗特·兰勃的“信息的运用”（图10）里面就把女人头像与信息进行了透叠，把女人头像分为不同的三角形状，信息就加注在三角之上，这种有透明感的形象，使画面巧妙梦幻的表现了信息的特点，让人眼前一亮，立刻就能感受所要传达的内容。
（图9） （图10）
（四） 解构图形在平面装饰艺术中的应用
解构组织就是将一个完整的图形有意识的破坏，并从破坏中使人们对事物变得陌生与新奇，以便获得新的寓意和观赏性。像新印象主义的点彩派，就是将色块分为不同的小点，像法国的哦雕塑家罗丹，艺术大师毕加索，平面设计大师岗特·兰勃等的作品就是运用破坏手法使其创造力得到充分显现的最好见证。
1. 残像解构图形
把一个完整的形象有意识的破坏，或者把完整的形象多出掩盖，让破坏的局部形象与整体保持一定的关联性，以示解构后的图形看似有整体性[]。例如，福田繁雄的作品“I am here”（图11）就是将树形与人形结合，人们在拿起砍斧砍伐树木的同时，看似砍伐树木就是砍伐人们自己，除了给观者现实与梦幻，真实与虚构的想象空间外，还能使图形具有强烈的视觉冲击感，深刻的揭示主题，最终引起人们心灵上的极大震撼。
2. 裂像解构图形
将一个完整的图形进行分割处理，从而形成另一种寓意。例如，霍尔格·马蒂斯的作品“堂卡·洛”（图12）就是将两只紧握的手在中间部位进行分割，形成了一个完整的手与一个断裂的手，把人们在现实生活中认为不可能的现像变成可能，形成一种新奇感和恐惧感，使作品具有强烈的视觉震撼力。
（图11） （图12） (图13)
3. 切割解体图形
运用不同的切割手法如对切，坐标切，螺旋切，在被切得部分插入不同的内容或者与之关联的形象。例如很多书本的目录页就大多采用十字切得手法，产生了数字化的清晰，明快和秩序的美感。像奎奈尔的“世界报”（图13）就是采用对切的方法将下半部分鱼身变成骨骼，预示着环境的恶化。
（五） 模仿图形在平面装饰艺术中的应用
在变化和组织图形时，可以模仿其他事物，在模仿物与被模仿物上寻找到一个结点，借一物对另一物的比喻手法，通过发挥想象力组成一种有趣的图形，，这种图形给人一种神秘新奇，和奇特的感觉。
1. 仿形图形
把原物形组合变化之后成为另一种物象形态，并赋予其生命的意义，在两个物形之间展开想象和幻想，创造出一个幽默奇想的有趣图形。例如，内衣形状演化而成潜水镜（图14），乳房演化成梨子的形状（图15），火炬演化成华表的形状。
（图14 ） （ 图15）
2. 仿影图形
是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。例如福田凡雄的一系列作品都是运用这种手法的。一则眼镜减价促销的广告中，眼镜的影子变成了象征削减的剪刀的影子，剪刀手柄的双环与镜片形态的相似，使影子的转换非常合理，简洁明了地点出了广告的主题。还有大卫·穆雷桑尼的作品“穆雷·维利藻之爵士”(图16)利用两个倒影的图形描绘出一个萨克斯手和一个鼓手正在演奏乐曲，形象生动的表现了招贴海报的主题。
3. 仿结图形
“结”是通过绳索，纺织物进行弯曲，变形打结而获得的，其目的是利用有限的空间和元素在视觉传达上传达跟多的信息，多种内涵。例如，福田凡雄的“反战系列招贴”（图17）中的一幅就是把抢的前端用绳子系上来展示招贴主题不要战争，带来了视觉上的独特，新意，出奇制胜的效果。
（图16） （图17） （图18）
（六） 寓意图形在平面装饰艺术中的应用
寓意图形就是借用比喻象征夸张幽默的手法，借其他事物来寄托隐含本意的一种图形组织形式。它能使抽象的变为具体的形象，进而使概念变得浅而易懂，更具说服力[]。无论是比喻还是象征，均是为了确立两件事之间的相似性，从而使其中一间事情得到映照和揭示。
1. 比喻图形
比喻是文学中常用的修辞格式。而比喻图形就是通过比喻的手法，运用一事物的外貌形象与内涵意义表达抒发另一事物，进而揭示事物的内在本质。例如李永铨的作品“没有爱的摇床——保护儿童”（图18）中摇篮的四周没有用常规的帷帐，而是用钢绳铁绳打结而成形成的监狱式的四周围栏，而且整个画面暗淡无光，黑漆漆冷淡淡的，从而表达了保护儿童，关爱儿童成长与心灵健康的主题。
2. 象征图形
借此言彼，以物托情，同样是以借代手法和简明可视的图形区替代和表达复杂抽象的事物。例如，鸽子象征和平，五星红旗象征中国，牡丹象征富贵，石榴象征多子，“连年有余”年画等都是运用了象征手法。
3. 悬念图形
悬念就是让人挂念，惦记的意思。是为了刺激观者的兴趣和紧张心情，有意设计离奇古怪，制造出疑问气氛，把答案和真相留给读者，给观者一个想象的空间。例如马格利特的“凌辱”（图19）画面里一个女人头像，本来五官位置换成女人腹部器官，让观赏之后感觉不可思议，使人毛骨悚然精神一振，从而产生超值的记忆度。
（图19）
二 图形创意在平面装饰艺术中的问题
（一） 忽视“图形”与“主题表达”的关系
在我们实际进行“图形创意”训练和应用的过程中，往往会出现一种错误倾向就是混淆了图形创意与主题表现之间的内在联系。一种情况是从“图形”入手，有的学生以主观臆想创造形象，一味追求新奇独特奇异，而忽视了创意的图形与主题表现之间的内在联系，使我们看后不知所云，对图形的设计也就失去了意义，更谈不上创意。
(二)只注重图形的创意而忽视对文化内涵更深层次的理解
视觉信息的传播是视觉传达的主要功能，因此要考虑信息传达的有效性、准确性，同时要关注观众对信息的理解。地域性是在图形创意过程中必须注意的，例如在中国婚礼是不允许穿白色的，而在日本白色则是婚礼的主要构成颜色。图形创意的背好不仅是一种对信息的传播，更是一种内在的情感，精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。但是现在在对于“图形创意”训练中带有很明显的技术化倾向，而没有对图形有更深层次的理解。
(三)缺少多元化的设计方法
图形创意需要以开放的思维模式、多元知识、一定的技术技能，调配幻化各种视觉元素和形象，借助一定的艺术形式去表现、表达意图。而我们在进行创意的过程中没有充分发挥有用的信息与材料进行创意。例如：同样是一个表现安全帽的创意，有的可以画出来，可以做出来，也可以用拼贴，用焊接，手法是多种多样的，而我们现在只是在纸上进行最原始的创作。
四 图形创意在平面装饰艺术中的发展方向
（一） 图形创意与中国文化更好的结合
图形创意过程就是在无意识中发现灵感的过程，作为设计者，就应当比其他人知道更多创意点子。 “任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。” 每一个民族都都钟情于自己血脉相融的本土文化，都要体现本民族文化的特色近年来中国的软文化中更多的体现了中国古老的民族文化，“中国风”在一定程度上已经成为世界前进的方向标。
（二） 不同创意技巧的综合运用
图形创意更多的是对同构解构置换等技术手法的综合运用，更强调的是思维的广度和深度。而要做到这一点，与设计者积累的实践经验和生活阅历沉淀有着密切的关系，也只有博览群书认真感悟思考，才能在繁多视觉元素中捕捉到能够贴切地描述设计意图的图形创意,才能使图形永远具有感染力、说服力、震撼力和生命力。
结论
平面装饰设计艺术是赋予生活以“美”的一种艺术，而图形创意则是更好表现平面装饰艺术的重要手法。在全球经济一体化、文化交流频繁、信息高度发达、市场竞争激烈的今天。图形创意已成为当今平面设计界的主要表现手段之一，可以说图形创意这种形式已成为一种世界性的视觉语言。
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