一场超元域当代科幻艺术展览
一位开拓新科幻研究方向的策展人
一位实践于突破艺术和科学混合场域的艺术家
六件装置艺术作品
在科学技术建构起新的世界
留给我们许多心灵空洞的时刻
探索超元域“After Reality”的身后状态
展览信息抢先看！
展览名称
超元域：费俊科幻艺术展
展览时间
2023年6月21日-2023年10月16日
展览地点
南方科技大学文博中心展厅101&212
主办单位
南方科技大学
你了解 “超元域” 吗？
含义一
数学中“域”是指某种具有同样性质的数的集合，在这样的集合中只能进行有限的操作和计算。当我们试图超越基本集合的时候，就面临着能力和愿望之间的冲突，面临着信心和野心之间的平衡，也面临着对科学认知方式的僭越。
含义二
美国作家尼尔.斯蒂芬森在其的著名科幻小说《雪崩》中提供了一种称为超元域(metaverse)的虚拟实境，这是一种与我们的世界平行的三维数字空间，主体通过“云身”在其中相互交流。2021年，脸书公司改名超元域的时候，在国内统一将这个词汇改译为元宇宙。这一修改给人们无限遐想。
含义三
在数字科技高速发展的人工智能时代，人类正史无前例地超越自然进化的原始之地，进入到“主体-人工创造物-自然”三者循环互动的全新世界。这一过程导致人类的认知接近宇宙创生的边缘、也接近生命和自身发展的边缘，几乎掌握了过去只有神明才具有的能力。
《超元域：费俊科幻艺术展》是关于科技怎样在我们周围创造“后现实”的当代艺术展览。通过费俊的新媒体艺术作品，策展人吴岩希望呈现出日新月异的当代科技正在创造怎样的后自我、后观念和后世界，并以此询问人类应该怎样在超元域或后现实的时代去发现生活的意义和生命的归宿。
《超元域：费俊科幻艺术展》中包含的作品，每一件都是建立在当代科技成果之上的。大数据、空间计算、情感计算、人工智能……新科技从四面八方涌向人类，让我们重新凝望自己的姿态，体验自己的情绪，建立社群前所未有的联系，瞬间动摇曾经被认为是牢不可破的信念。
后身体
我们正在通过技术重装自然的身体，对此有人欢呼雀跃，有人悲痛欲绝。
但身体的自然与否，真的是身份、命运甚至道德的核心所在吗？
想要回答这个问题，首先要返还自己。
在超元域的世界必须重复那些古老的问题：
我们是谁？要到哪里去？我们的使命是什么？
《姿态云_姿态墙》
Gesture Cloud_Gesture Wall
艺术家：费俊 + Judith Doyle
2008-2013年，来自北京的费俊与多伦多的朱迪思·道尔共同发起了《姿态云》研究项目，一方面他们展开了对于人类姿态的采集和收藏的技术研发；同时也利用艺术作品来探讨姿态的剩余价值、能量转换和虚拟劳务等涉及经济及社会学范畴的话题。作为这项研究输出的成果之一，《姿态云_姿态墙》探讨了利用参与者姿态生成动态影像以及生产艺术作品的可能性。正如“雁过留声”的意境一般，现场观众或者过客在有意或者无意中参与了与“姿态墙”的互动，他们的姿态被体感装置实时的捕捉下来并绘制出了一幅幅动态的姿态画像，可谓“人过留痕”。
《情绪几何 4.0》
Geometry of Emotions 4.0
艺术家：费俊、许晨阳、刘正奎
《情绪几何》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎进行跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果。本次展览作品为《情绪几何》4.0版本，作品邀请观众站上交互台并与之互动，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集 设备记录并计算出来，并生成一个个“ 因人而异 ”的情绪化的动态三维图形。
后观念
超元域不再是简单的物质世界，它首先是一块观念的飞地。
在这里风不再是风，雨不再是雨，星空不再是星空，黑洞不再是黑洞。
历史通过0/1的低劣技术得以复制和展出，但复制与展出的信息必定返回历史。
小鸟翱翔点阵的天空，错觉在大脑中提升侧抑制电位，让翅膀煽动，制造佯装的飞行。
在教科书和非遗之间开阔的地带，有颠扑不破的神话，在踽踽独行！
《水曰》
艺术家：费俊
Water Talk
《水曰》是一件结合AI人工智能技术的互动装置作品，观众可以通过私密性的语音输入方式来与池塘中的水“交谈”，而水则会以其原生的语言（涟漪）来回应。这件作品作为艺术家“万物有灵”创作计划之一，以“艺术与科技”的方式来探讨万物有灵的哲学命题。作品尝试把科技作为灵媒，让自然以一种超自然的“自然语言”来发声和显灵，通过重建人与自然的超级链接，唤醒我们在文明进程中遗失的对自然的敬畏感。
《飞鸟集》
Garden of Birds
艺术家：费俊
“飞鸟集”是一幅运用中国宋代花鸟画视觉语言再造的数字花鸟长卷，作品蕴含着“山气日夕佳，飞鸟相与还”的诗情画意，写意着天地万物和谐共生、万象自在的美好境界。长卷中富于文人画精神的自然图景会随着季节和天气的变化而实时演变，由此赋予了作品一种生命感，令画卷成为了大自然的诗意镜像；画面中形态各异的飞鸟意趣盎然地与现场观众互动，亦让作品成为了人与自然的交互界面。
后世界
我们正在借助技术向新世界搬迁，最新信息存储设备已经接近能承载意识的整体上传。
生物和医学的发展，正在通向实现有机体的长生不老；数码化带来给我们的是在赛博世界的无尽游戏：时间可以停止，我们甚至可以靠本能生活，不用再去学习，考试也会成为历史。
后世界是一个破解了所有乌托邦的地方。随心所欲地搭建，帮你挥霍掉多余的心智和能量。当围绕人生的一切问题都被解决的时候，技术和人之间合谋的历史黑幕才能被彻底揭穿。
不管超元域在宇宙的进化中是否存在着目的，不接受无目的的存在才是人类的悲剧。
《有趣的世界：装置一》
Intersting World_Installation
艺术家：费俊
《有趣的世界_装置一》是一个拥有两种互动方式的互动影像装置，方式一可以让世界各地的互联网用户们通过手机版的社会化建造游戏“睿·建”来参与“有趣的世界”的建造；方式二是观众通过在展览现场的iPad和应用程序实现对于“有趣的世界”的实时影像漫游。每一位下载游戏的用户，都可以使用艺术家提供的300多种回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界”，也可以通过“建交”或者“结盟”的方式来形成与其它“世界”的联通与互动，这样的机制既支持资源共享式的联合“建造”，也接纳恶意或善意的相互“改造”。这个不断由用户参与建造或改造而生成的“世界”持续进化，不仅创造了一件具有生长性的交互艺术作品，还构建了一个具有隐喻性的田野调研工具，它帮助我们测试、观察并理解大众在当代语境中复杂和多样的世界观。
《预见：有趣的世界 》
Forecasting: Interesting Worlds
互联网参与式艺术项目
互联网参与式艺术项目《预见：有趣的世界》是艺术家2019年威尼斯双年展参展作品《有趣的世界》装置一的延伸项目，由英国非盈利机构 Invisible Dust 委托创作，作为一个全球性的田野调查工具，项目邀请了世界各地的参与者通过艺术家开发的艺术应用“睿寻RE-SEARCH”联合创作每个人的“有趣的世界”，让我们能够更有效地观察和探究当下人们对不确定性的未来复杂和多样的世界观。13位联合创建者遍布全球，分别来自中国、澳大利亚、新西兰、加拿大、美国、乌拉圭、加纳、英国、芬兰、莫桑比克、俄罗斯和南极洲，其中还有一位特别的参与者，她是一名海上航行者。这些参与者分别从艺术家提供的180多个日常或非日常的物品模型中，选择并描述最能代表未来思考的5个模型，艺术家再基于这些选择和描述，为每位联合创建者建造出各抒己见的有趣的世界”。
吴岩（策展人）：南方科技大学人文科学中心教授兼科学与人类想象力研究中心主任
科幻作家，学者，策展人，南方科技大学人文科学中心教授兼科学与人类想象力研究中心主任，中国作家协会科幻专业委员会副主任委员，中国科普作家协会副理事长，华语科幻星云奖联合创始人，科幻星球奖发起人。著有《中国轨道号》《生死第六天》《心灵探险》等科幻小说和《科幻文学论纲》《20世纪中国科幻小说史》等学术著作。
作品获得过全国精神文明建设“五个一工程”奖，国家图书奖，全国优秀儿童文学奖，中国科幻小说银河奖，星云奖，百万钓鱼城科幻大奖之科幻教育家奖。策展作品《九座城市，万种未来》获第九届深港城市建筑双城双年展组委会大奖。此外，由于科幻研究和国际交流的杰出贡献，获得过美国科幻研究协会（SFRA)颁发的托马斯.D.克拉里森奖（Thomas D. Clareson Award)。
费俊：中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师、某集体ART+TECH 创意总监、中国文化信息协会艺术与设计教育专业委员会高级专家顾问兼副会长。
1992年毕业于中央美术学院版画专业并获得学士学位，2005年毕业于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，北京媒体艺术双年展联合策展人。
他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。他的艺术及设计作品曾在58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。