曾主持完成国家级课题3项、市级课题8项，发表核心、重要学术论文约60余篇;主持完成的“景观艺术设计”课程建设被评选为天津市市级一流在线课程，该課程入选国家级艺术硕士示范建设课程；出版专业核心教材8本，专业辅助教材22本，其它教材12本，全国范围能众多院校所采用。
高琦娴、谢小童、王焕然、刘岱松：天津美术学院优秀研究生
一、研究背景
自党的十八大以来，习近平总书记在各种会议上和考察学校时，对教育工作发表了一系列重要讲话，深刻论述了新时代我国教育改革和发展的重大理论问题和实践问题，形成了新时代中国特色社会主义教育理论体系。2019年，教育部、科技部、工信部等13个部门联合启动“六卓越一拔尖”计划2.0，要求全面推进新文科建设；2020年11月，教育部新文科建设工作组主办的新文科建设工作会议发布了《新文科建设宣言》，新文科、新工科跨选课交叉成为各个高校的关注焦点。即新文科要求学生在传统文科基础上，增加对科学、技术和工程等学科的学习；新工科要求工科学生具备广泛的人文社科知识和创新能力；新艺科要求艺术学生具备科技创新的意识和能力。这些规划都旨在促进不同学科的交叉融合，培养具备综合素质和跨学科能力的人才。
艺术院校作为培养艺术人才的重要场所，在适应时代要求和社会发展的同时，也需要思考如何与其他学科进行有效融合，紧扣新文科、新工科融合发展的教育时代背景，引导学生把个人的学术理想同国家前途、民族命运紧紧结合在一起，提高他们解决实际问题和进行跨学科合作的能力，培养出具备跨学科能力的人才。通过研究工科课程在艺术院校中的引入与融合，既符合时代发展需求，又能促进艺术人才的综合素质提升，对于推动艺术与科技的交流与创新与艺术教育与工程技术的融合发展具有重要意义。
二、艺术院校的独特性
（一）课程设置的独特性
艺术院校课程设置注重培养学生在特定艺术领域的专业知识和技能，将不同学科的知识与技能融合在一起开设综合性课程，培养学生的综合能力和创新思维。在专业课程内容上主要强调创作和实践，学生不仅可以学习到基本理论知识，还能通过实践来理解和掌握艺术的本质。学生还可以学习到包括艺术理论和批评方面的内容，将理论与实践相结合，帮助学生理解艺术作品的内涵和意义，提升他们的审美素养和批判性思维能力。
（二）授课方式的独特性
艺术院校授课一般采用小班教学模式，教师会对每一位学生单独进行学业作品的指导和评估，也会帮助他们制定学习计划和未来发展方向。相较于传统的理论授课，艺术院校更加关注学生在实践中的表现和创作过程。艺术院校通常会有展览展示的形式，学生需要通过展示作品的方式进行评估，这种方式能够更加真实地反映学生的实际水平和潜力。在一些艺术院校，不同专业之间还会有一些交叉的教学和合作项目，这样的交叉教学既可以培养学生的专业素养，又有利于拓宽视野，并使他们在实践中得到及时的反馈和指导。
（三）学生思考定式、学习方法的独特性
与工科的理性思维相比，艺术类学科更偏向于感性思维，感性思维更加注重对情感、意象和直觉的把握，强调通过艺术作品表达内心感受和观点。学生也会进行反思和批判性思考，通过感知和体验来启发创意和思考，对自己的作品进行分析和评估，不断改进和提高以培养敏感度。合作学习也是艺术院校学习中最重要的一部分，艺术院校为学生提供充分的机会与其他具有相似兴趣和才能的人合作，鼓励学生之间与师生之间的合作和交流，学生能从中获得灵感与反馈。
（四）教学目标的独特性
艺术院校以培养学生的艺术技能和创造力为首要目标，提出了可供选择的广泛的艺术专业的同时也提供了各种资源和设施来支持学生进行艺术实践。艺术类院校中的设计教学更看中的是对学生艺术与人文范畴的培养，其设计成果在满足基本设计要求的前提下，更多考虑的是审美方面的要求，最终目的是使他们成为具有独特艺术见解和表达方式的人才。
（五）人才培养模式的独特性
艺术院校在人才培养模式上通常会有一定的灵活性以满足不同学生的需要和兴趣，创造了一个文化多样性的学习环境。这使得学生能够接触到不同背景和文化的艺术表达形式，从而扩展自己的视野。院校鼓励学生与其他领域的人才进行跨界合作，学生可参与到各种创作项目中，教师也会给予学生更多的自由度和探索空间，鼓励其勇于创新、表达自我。
三、国内外优秀案例
（一）国际课程、学术交流与联合培养概况
国际课程与学术交流及联合培养在世界范围内都非常普遍，国际知名的大学和艺术学院均提供了丰富多样的艺术课程，并积极推动学生之间以及不同院校之间的学术交流与合作。由此可以增强院校学生的学术能力、跨文化沟通技巧与竞争力。其培养模式主要体现在学术交换计划、双学位项目、联合研究项目跨国合作课程、学术会议和研讨会等。
（二）国际艺术专业学科设置
以20世纪20年代德国包豪斯学校的工作室授课模式为例，学生不是单纯在学习科学文化知识，而是能够参与到动手实践中，结合具体的设计进行作业。在实际的项目中，学生不仅可以和许多专家进行交流，而且可以接触到与本专业相关的更多其他门类的内容。一方面可以使学生不与现实社会脱节，设计作品更符合社会需求。另一方面，可以激发学生对于其他门类的兴趣，开阔学生眼界，使学生在今后的学习中以一颗更为敬畏知识、更为包容多元的心，一颗更加开明的大脑，以及更为广阔的眼界去面对各个学科门类。
（三）国际跨学科人才培养成效
注重综合素质培养的同时关注技能和技术的掌握，还注重培养学生的创造力、批判性思维、沟通能力和团队合作能力等，美国著名绿色住宅新诺里斯住宅就是一个非常典型的跨专业合作案例。新诺里斯住宅的设计充分利用了大学中学科融合的优势，这个设计项目的成员来自于大学不同的专业：室内设计、建筑设计、景观设计、水利、材料科学等专业。他们共享各领域的最新科研成果，结合现行的行业规范，将各专业适宜的节能技术做了系统集成并将这个项目作为一个跨学科、综合性设计课程的一部分许多不同专业甚至看似毫不相干专业的学生都参与了这个项目，通过团队合作取得了优秀设计成果。新诺里斯住宅也因此成为了实践与教育一体化、跨专业多学科融合的示范项目。
（四）国内艺术院校工科课程设置概况
近年来，越来越多的国内艺术院校开始紧扣新文科、新工科融合发展的教育时代背景，探寻“艺术+技术”，将艺术与科技相结合，积极开设工科类课程以适应当代社会的发展需求和艺术创作的新趋势。如视觉传达设计专业融合平面设计与用户交互设计；舞台艺术设计结合舞台表演和舞台技术，培养综合实践能力和舞台技术运用能力；环境艺术设计结合用户体验设计和虚拟现实技术呈现最终的设计方案。
（五）国内综合类院校工科课程设置概况
我国很多所综合类院校均设置了工科课程，清华大学美术学院的设计专业中，包含了诸多理工相关的课程，如计算机辅助设计、数码技术在设计中的应用等；北京大学艺术学院的设计专业中，涵盖材料科学基础、制图与CAD技术等课程；浙江大学设计学院的设计专业中，设置了一些结构力学、工程材料等课程；华南理工华南理工大学设计学院的设计专业中，包含机械原理与设计、电子技术基础等。同济大学设计创意学院的设计专业中，设置了工程力学、材料力学等课程。
（六）国内跨学科人才培养成效
随着近年来科技的不断发展，我国越来越重视跨学科人才的培养，许多成功的科技创新项目和设计作品都是由跨学科团队完成的，他们能够利用不同领域的专业知识和技术，提供更全面、创新的解决方案。2013年北京服装学院艺术设计学院首次施行了跨专业合作毕业设计——中国元素公仔与周边延伸产品设计。12名同学分别来自工业设计、视觉传达设计和动画设计完成跨专业合作中，这3个专业看似略有隔阂，实则息息相关。不同专业的同学将各自所长相互融合，推进了不同专业之间的交叉共融，不但提高了学生的设计水平，而且培养了学生团队合作和沟通能力，跨专业设计的包容性也让作品具有更多功能特质与消费群体，这无疑是一次成功的跨专业合作探索。
四、策略与方法
（一）探索如何实现多学科交叉复合、多主体协同的教育新模式
学科交叉融合是推进新文科建设的重要途径，更是培养复合型高质量人才的必然选择。纵观人类科学发展史，人们知识和思想的发展经历了从早期的“整体化”到近代的“专业化”，再到现代的“综合化”的过程。在当代学科的发展进程中，从科学研究到人才培养及学科建设等领域都充分体现出不同学科间的交叉及融合创新。多学科交叉融合是一个充满无限机遇和挑战、存在诸多不确定性因素的复杂工程，要实现学科的交叉融合并非易事。
艺术设计专业人才不同于其他专业，其从入学考试到毕业设计都带有鲜明的特点和自身特有的优势与劣势。对于优秀的设计人才而言，高超的设计水平只是能力的一部分。要想成为一名优秀的设计师，应广泛涉猎其他设计学科，汲取其他设计学科的优点。由于社会变化的快速和不确定性，未来的人才需要具备快速学习和适应的能力，而不仅仅是掌握某一个学科的知识。通过多学科交叉复合、多主体协同的教育新模式有助于培养学生的终身学习能力和适应能力，鼓励学生从不同领域获取知识和技能，这种综合性的学习方法不仅可以激发学生的创造力和创新思维，增强其就业竞争力，而且可以推动学科融合和创新发展，为艺术设计领域带来更多的创新和突破。
培养学生的创新思维和解决问题的能力，让他们能够应对时代和未来的挑战是首要目标。可以通过引入行业专家和社会资源，邀请行业专家和社会资源参与课程教学，提供实践经验和案例分析，丰富教学内容；建立多主体协同的教学环境、提供专业化的师资培训和支持；促进学科之间的衔接，通过设计交叉学科的课程内容和项目任务，使学生在不同学科之间建立联系，促进知识的融会贯通；通过多所艺术院校之间组织各类学访、组织讲座、开展学术论坛等方式交流设计思想，增强设计教学的交融；开设跨学科专业课程，将艺术、设计、科学、工程等学科融合在一起；引导学生参与创新项目、科研竞赛等实践活动，提供创新实践的平台。通过鼓励学生进行自主研究、创意发展，并提供创新项目和比赛的机会，培养学生的团队合作精神和协同能力。
实现多学科交叉复合和多主体协同的教育模式需要学校、教师和学生的共同努力，突破传统的教学方法，在实现技术创作和思考创作活动的同时，强化对创作美的认知，将内心的感知转化为自己独特的艺术设计语言。共同打造共商、共建、共享的艺术教育责任共同体，努力实现多元化、多维度发展。
（二）探寻在艺术院校如何推动“教师、教材、教法”的综合改革
教师作为“三教”改革中有关人的唯一要素，是改革的核心要素，起到关键作用。教材和教法都是通过教师呈现的，教师的综合素质是决定注重教师培训与发展。院校应充分考虑艺术院校学生的特点，建立教师培训、考核机制，注重成果转化工作。例如，鼓励教师创新教学方法，提高学生参与度和学习效果；提供系统的教师培训计划，包括教学方法、课程设计、评估方式等方面的培训；通过引进外部专家和与其他院校开展合作交流，促进教师的专业发展。
教材为教学活动提供了结构和组织，将课程内容划分为逻辑顺序，并提供了一个框架，帮助教师有效地传达知识和技能。教材可以确保教学过程的连贯性，并确保学生获得全面的学习经验。教材内容决定了教师“教什么”，学生“学什么”的问题。院校应积极优化教材建设，建立教材审查制度，确保教材内容与课程目标相符，与最新的行业趋势和需求保持一致。鼓励在校教师参与教材编写和更新，内容上弥补艺术院校的设计专业对于交叉学科的知识如建筑学科知识、材料学科知识等教学的缺失，激发学生的设计能力，提升设计水平，增强设计合理性。
学生是教育的主体，如何使他们更容易掌握知识，教学方法至关重要，教师可通过提出问题、调查研究、实验探索等方式，激发学生的好奇心和主动性，培养学生的探索精神和自主学习能力；通过鼓励教师参与培训和学术交流，提升教学水平和教育理念。引进具有实践经验和教学创新的行业专家和艺术家，丰富教学内容；通过定期评估和更新教材，结合艺术发展趋势和学生需求，确保教学内容与时俱进；通过引入国内外优秀教材和资源，拓宽学生的视野和知识面；鼓励教师探索多媒体、在线教育等现代化教学手段，提供更灵活、多样化的学习方式；建立综合评价机制，注重学生的实际表现和创新能力的培养；引入同行评议、学生评价等多元化的评价方式，不断完善改革措施，建立有效的课程评估和学生反馈机制，及时了解教学效果和改进的方向。
（三）探寻艺术院校工科知识社会需求度，调研学生掌握该类课程的难点
目前，艺术设计专业的教学更多的是专业学习，全局技能的培养还没有得到足够的重视。在专业教育方面，大多数艺术院校仍然强调传统技能教育，注重造型设计基础和专业，而相关学科知识太贫乏，知识体系不完整，远未实现创新和融合。此外，由于招生政策重专业轻文化课的特点，且专业划分过于细化，专业差距严重，知识面狭窄，限制了艺术设计知识的全面性，也大大忽视了所接受知识的社会需求度。
工科领域作为科技创新的主要驱动力之一，工科知识的发展非常迅速，新的技术和工具层出不穷。需要不断跟进最新的科技发展动态，了解社会对艺术院校工科背景人才的需求度，探寻艺术院校工科知识的社会需求度以及调研学生掌握该类课程的难点十分重要。因此，探寻艺术院校工科知识的社会需求度，以及调研学生掌握该类课程的难点对于促进教育教学改革和培养适应社会需求的高素质人才具有重要的时代背景和意义。通过了解学生自身学习习惯与特征，结合学生的需求和教学目标，学校能够针对性地加强对学生的数理基础和实践能力的培养，提高他们的自主学习能力和动手能力，如此不仅能够促进艺术与科技的交流与创新，也可以提高学生的就业竞争力，最终推动艺术设计的发展。
“以学生为中心”激发学习动机，使学生认识到自己是教育的重要参与者，发展自主学习、互动学习、深度分析学习等多种学习方式，构建扎实的知识基础。通过深入研究相关行业的发展趋势和需求变化，了解工科人才在该行业中的角色和需求。参考行业报告、专业网站、学术研究等资料，获取相关信息调研探寻艺术院校工科知识社会需求度；广泛听取在校生的意见和建议，了解他们在学工科课程时所遇到的困难和难点，通过跟踪毕业生的就业情况，了解他们在工作中所面临的挑战和需要进一步提升的技能，分析他们普遍存在的薄弱环节，深入了解相关行业的发展趋势和技术需求，比如建筑设计、产品设计、数字媒体等领域，以确定工科知识在不同行业中的应用程度和重要性；通过与企业紧密联系，了解企业对学生工科技能和素质的期望；参加学术会议、研讨会等活动，积极与其他院校或从业人员进行交流，了解工科领域的最新研究和发展动态，从而更好地把握社会需求。
（四）探寻如何与人工智能、大数据、云计算以及虚拟现实等新一代信息技术的融合
随着信息技术的快速发展，人工智能、大数据、云计算以及虚拟现实等新一代信息技术正逐渐渗透到各个领域，包括教育领域。学生在课堂学习中掌握一些技术或软件应用，便会持续关注新技术吸收所引起的艺术现象，进而喜欢探索艺术与科技的融合，为今后的创新奠定基础。科研是教师自我完善、提高教学技能的源泉。如何将这些新技术与教学相结合，创造更具有互动性和创新性的教学环境，提高学生的学习效果和兴趣，成为当前教育界面临的重要问题。
利用多媒体技术，将教材内容以图像、声音、视频等形式进行展示，使课程更加生动有趣。通过动画和互动式教学，激发学生的学习兴趣和积极性，提高他们对知识的理解和记忆；通过虚拟现实技术，创造各种真实的场景，还原历史事件、地理环境等，让学生身临其境地参与其中，模拟实验环境让学生进行实践操作，提高他们的实际操作能力；通过提供丰富的在线学习资源和工具，包括电子书籍、视频课程、交互式教学软件等，使学生可以随时随地访问这些资源，自主学习和巩固知识，再利用云计算平台搭建学习管理系统，对学生的学习情况进行监测和评估；最后，通过数据分析和挖掘，及时发现学生的学习问题和困难，并提供个性化的学习建议和辅导。利用云计算平台自身优势，提供在线讨论平台、虚拟班级等工具，促进学生之间的交流和合作。学生可以通过这些平台分享学习心得、解答疑惑，并参与到小组项目中，提高合作和沟通能力。同时，结合人工智能技术，开发自适应评估和考试系统。系统可以根据学生的学习情况和能力，自动调整题目难度和数量，以更好地评估学生的知识水平和学习效果。
五、总结
学科发展方向的拓宽、新的交叉学科的形成，都说明学科融合是现阶段景观设计学习乃至整个学术界的大势所趋。跨学科人才培养模式将为学生提供更广阔的视野和机会，将是一定时期内高校教育工作的重要任务，也是艺术设计教育发展的机遇。艺术设计专业在面对学科融合的现状时，一方面要积极进行多学科跨专业的教学探索；另一方面，在强调共融的同时也要保持艺术设计专业的自身特色，以宽广的思维和广阔的视野，努力在学科融合领域中谋求发展和创新。
通过分析总结新文科科教育需要解决的问题，推动艺术设计课程体系建设的新思路，开展面向社会行业需求的课程，加强通识教育和学科交叉融合，最终确保高等学校艺术设计专业课程改革有序推进。